Riwkakant

リウカカント・コンサートプログラム / Riwkakant Program 2.11

2012-02-12T23:11:00.008+09:00

「リウカカント」プラネタリウムコンサート

日時：2012年2月11日（土）

時間：18:30～20:00

場所：つくばエキスポセンター in プラネタリウムホール

＊写真 -maiplanetarium-

陸前高田にて / EUREKA-3

2012-02-07T15:22:00.001+09:00

2011/9

陸前高田にて / EUREKA-2

2012-01-26T18:53:00.003+09:00

2011/9

リウカカント・プラネタリウムコンサート / Riwkakant' first live

2012-01-08T12:27:00.017+09:00

リウカカント（ Riwkakant ）のファースト・コンサートが、つくばエキスポセンターのプラネタリウムホールで開催されます。
チケットのご予約は、１月１７日より。こちらにて受付開始です。

＊このブログの読者の方々にすれば、リウカカントのコンサートとは、意外に思われるかもしれません。

なぜならリウカカントは人前での“表現”、ライブは行なわない主義の音楽ユニットである事をしばし公言して来たからです。が、今回、プラネタリウム番組『アイヌの星』のご縁により、センター学芸員・菊川さまのご情熱に導かれ、つくばプラネタリウムホールでは初めてのコンサート、リウカカントに取りましても初のショウを、開催させていただきます。

舞台美術家・江頭良年のお店（仕込ミ中） / in Preparation

2011-12-30T18:26:00.013+09:00

新年２月上旬-。舞台美術家の江頭良年さんが、セカンド・ビジョンとして、長年の夢だった“ネルドリップ式珈琲とオリジナル欧州風カレー”の店、その幕を上げることになりました。
上記の写真は、その「仕込み中ノ図」ですが、オープンの日に向け、氏は、慌しく、その知恵と筋力、艶やかな美意識をフル稼働しているご様子でした。

舞台美術家のお店！　一体どんなお店になるのか、もう今からワクワクです。

そして下記は、来年３月、東京シティ・バレエ団の「ロミオとジュリエット・全２幕」のチラシですが、この公演の舞台美術は江頭さんが手がけます。

KAPIW & APAPPO・堀内幹ライブ / Kaze no Oto

2011-12-28T17:59:00.014+09:00

満員御礼！！（予約を締め切らせていただきます。）

2012/ 1/15(日)
~ 風ノ音 ~

出演：Kapiw & Apappo (床絵美＋郷右近富貴子)
堀内幹

open　18：00
start　18：30
料金 / 2300 (1drink付)

場所：音楽喫箱 sabaco music & cafe
〒162-0051 東京都新宿区西早稲田 2-1-19YKビルB1F
TEL/FAX 03-5272-7385

P.S 人数に限りがありますので

定員になり次第締め切らせて頂きます。

宜しくお願い致します。

プラネタリウム映像『アイヌの星』/ TSUKUBA EXPO CENTER

2011-12-01T19:37:00.006+09:00

場所：つくばエキスポセンター・プラネタリウムホール
上映期間：2011年12月3日（土）～ 2012年2月26日（日）
制作：AND You

音楽：Riwkakant（リウカカント）

新井満『希望の木』 / printed matter-08

2011-11-07T17:13:00.002+09:00

装幀者：坂川栄治+坂川朱音（坂川事務所）
写真：海沼武史

陸前高田にて / EUREKA-1

2011-09-18T15:41:00.011+09:00

今月の初め、まだ台風１２号が西日本をうろうろしていた頃、撮影の仕事で岩手県は陸前高田市へ行って来ました。
ここ裏高尾から車で１０時間ほど掛かりますが、不穏な天気がつづく中、クライアントのスケジュールの都合により、とりあえず強行、晴れの日が来るまで、現地にて粘る、車中泊万全の四駆を走らせ・・・。２泊３日、結局、雨は止まず、編集者と連絡を取り、仕切り直しをする事に。そしてその第二週目、またひとり現地へ。あの、大きな津波が押し寄せた、町まで。そこで、２泊３日。

仕事の依頼がなければ、僕は陸前高田へ行くことは無かったでしょう。まして、撮影など・・・。
多くの人間をさらっていった海沿い近くに車を止め、夜、明日の撮影に備え、すこし腹に何かを入れておこうと、湯を沸かし、キャンピング・チェアーに座り、カップヌードルをすする。神妙に、語り始めた波のことば、その響きに耳を澄まし、煙草を吸い、インスタント珈琲をいれて、ひとり満点の星空の下で・・・。
もちろん、僕の内の常識の徒は、「よくもまあ多くの命を飲み込んでいった場所できみは寛いでいられるものだね」と。だが、撮影の都合上、僕はそこで眠る、此処に車を止めるしか選択肢は無かったのだ。
ニュースの映像を通しのみ見知っていた場所が、今、僕を包み込むようにして、眼前に在った。
何千もの言葉や想いが湧き上がろうとする僕の思考、心的習慣、これを切断するかのように、皮膚を撫でる海からの生暖かい風、波の音、すでに草花たちが一番に根を下ろし、荒涼とした砂浜に命のオーラを与えていた、そこに住み着き始めた虫たちの鳴き声が、僕の、一人っきりの、夜をやしさく満たした。ずいぶん遠くまで来てしまったという感覚に襲われながら、少しずつ、僕の過去の思い出、数々のシーンが浮上して来ては、「それはすでに夢なのだ」と、静かに遠のいていった。
地球と名付けられた“宝石”の上で、独りで在ることが、あれ程まで自身を充足させてくれることだとは、予想し得なかった、ある大きなギフトと呼べば良いか、月明かりに照らし出された陸前高田、そのうつろな光景、夜と、供に、海や、草たち、虫の音と、僕は、そこに居て、身体的、形態的な差、視覚的な区別、区切りなどは、まるで無意味なことのように感じていた。それは、無限の瞬間だった。完璧な夜、だった。

＊アップした写真は、今回の仕事では使用されないカットとなります。

宇多田ヒカル、その明るい孤独 / aloness

2011-08-31T19:15:00.018+09:00

宇多田ヒカルさんについては、以前、一度だけ、このブログで触れましたが、彼女が他の日本のポップシーンで活躍する、もしくは“した”ミュージシャンと一線を画している、画していた事実を、今回はもう少し明らかにできればと思っています。
ちなみに上記にアップさせていただいた動画は、YouTubeの宇多田ヒカルさんのチャンネル、hikkiチャンネルから、そこに彼女の代表作PVがアップされているのですが、個人的に、現在の心境的に、この『Wait & See ～リスク～』を選んでみました。
僕は、宇多田ヒカルさんの音楽、彼女が作り出す楽曲の一ファンですが、彼女のすべてのCDを持っているでもなく、その活動期に、コンサートを見たことも無ければ、精緻に、歌詞カードを見つめ、確認作業をしたこともありません。ただ、「予感」として、そのデビュー当時から、また、直感的に、彼女の音楽は様々な媒体で取り上げられていましたから、耳にする機会はかなり多く、それで度々、「はあ、（主旋律を）そう動かすのかあ」とか、「この人の歌はラブソングだけれど、これは個人に向けられたものではなく、ちょっと祈りに近いものがあるよね」という、彼女の類稀な“才能”にたびたび感心させられていた、というより、宇多田ヒカルという一人の人間の“奥行き”に、共感を覚えていたのです。

では、この『Wait & See ～リスク～』、僕はその歌詞をネット検索によってはじめて知ったのですが、彼女はこんな言葉を、あまり立ち上がらせないようにしつつ、記しています。

変えられないものを受け入れる力

そして受け入れられないものを

変える力をちょうだいよ

・・・・・・・

どこか遠くへ

逃げたら楽になるのかな

そんなわけ無いよね

どこにいたって私は私なんだから

これらの言葉、あまりにもさり気ないのですが、皆さんはどのように感じるのでしょう。
そして、これは宇多田ヒカルのファンが作ったツイッター「宇多田ヒカルbot」からの彼女の発言ですが、

わたし、極限まで集中できることが一番の能力だと思っていて、曲作りでも歌っているときでも、極限の集中状態まで昇りつめていくと、すごく居心地よくて、“懐かしい”、気持ちいい場所まで突き抜けるんです。

家の窓を全部開ける。ドアも開ける。えい、壁も壊しちゃえ。すると、空間はつながり、一つの空間になる。「自分」の境界線が消える。あらゆるものが無限に流れ込み、無限に解放されていく。

ものごとの本質に近づこうとすればするほど、自意識というものが邪魔になる。自意識を消すためには、外の世界に全感覚を開かないといけない。

生まれ変わっても自分を自分だと思うのならば、今とまったく同じだと思うんです。だから特に「変りたい！」とか、生まれ変わったら何になるとか考えないですね。

と、他にも気になること、かなり本質的なことを、自分の言葉で、彼女は語っていますが、２０代の人間が通常考える事、内容ではないですよね。さらっと語っているところがまた清清しいです。
そして、これは彼女の特異な生い立ちが、環境が、そこに向かわせたと考えるのはすこし安易ですね。人間の、猥雑な営み、この混沌の世界にあって、誤魔化さず、いや、誤魔化せず、「なぜ？」という問いを、“問う”ことから、まったく逃げようとしてこなかった、いや、逃げられなかった一人の人間の、誰にも共有されることのない、また、これを望みもしない、無垢な祈りの姿がありありと見えてきてしまうのは、僕だけでしょうか。

p.s.しかしながらこのPVは、、、なんざんしょう？メークもちょっときつ過ぎますよね。

「床絵美 + 郷右近富貴子」ライブ / KAPIW & APAPPO

2011-08-21T10:46:00.004+09:00

今年、久しぶりに夏の阿寒に帰って来ています。
懐かしい森の匂い。
清々しい風。
大きな蕗の葉っぱ。
短いけれど賑やかな夏の喧騒・・・。

今回帰省するにあたり、とても嬉しい企画がありました。それは、釧路の老舗JAZZ喫茶『ジスイズ』で、妹と初めて二人でUPOPOを歌う事になったのです。

高校時代、祖母と過ごした釧路。
祖父は、私が生まれた一年後に亡くなり、祖母はその後ずっと一人暮らしをしていました。
七つの頃から、母親と共に働き、看板などを見ながら独学で文字を覚えたそうです。とても綺麗好きで、飯寿し作りが上手な人でした。
手で触れると分かると言って、様々な人の治療もしていました。
生前の姿で印象に残っているのはチロンヌプ・リムセという踊りの狩人役でした。祖母が歌っている記憶はないけれど、昔の釧路地方のアイヌの歌のテープに、高らかに笑う祖母の声を見つけた時は、嬉しくなったものです。

今、祖母が暮らした家は更地になり、裸足で駆け回った砂浜も埋め立てられて漁港になり、私も妹も、それぞれの地で結婚をし、母親になりました。
時と共に姿形は変わってゆくけれど、ずっと変わらないものは何だろう。
遠い昔から伝えられてきたUPOPO（歌）なら、何か気付かせてくれるかもしれない。

8/21の夜、釧路で歌ってきます。

EMI

Kapiw＆Apappo ～First Live～

２０１１年８月２１日（日）
open ６：００　Start ６：３０
JAZZ喫茶　ジスイズ
Ticket ￥２０００/ 1Drink

=お問い合わせ=
喫茶ポロンノ
TEL０１５４－６７－２１５９
E-mail : pocche@indigo.plala.or.jp

レンブラント/ Rembrandt

2011-08-15T19:04:00.018+09:00

この油絵はレンブラントさん（1606-1669）が最晩年に描いた自画像ですが、彼が描いた数多の自画像の中では一番気に入っています。
ところで、僕のメインPCのモニターの背面の壁には、このレンブラントの自画像の複製画とダ・ヴィンチの「モナ・リザ」が、無造作にピン留めされ、仲良く並び、ふとおもむろにモニターから眼を逸らせば、視線が交錯するように、いえ、こちらを見てる！な〜んて創意工夫がなされ、放っておけばキーッとやんちゃな事を仕出かす僕を、ハハハ、たえず見張らせているわけです。
レンブラントとダ・ヴィンチ、現代美術などを通暁していらっしゃる方々からすれば、あまりにもベタで、さほど重要な対象とはならないんでしょうが、ところがどっこい「作品」にとって過去も19XXも無いわけで、見るという行為は「今」の行為ですから、制作年月日なんでものは美術史家の興味対象事項であり、大切なのは一事が万事「作品」の良し悪しです。徹頭徹尾、物は眼で知覚するもの、視るものだからです。
ですから、映画で「ダ・ヴィンチのコード」でしたか、ああいった詰まらぬ思考の遊戯が、ますます鑑賞者サイドを「作品それ自体」と直に触れるチャンス、その「瞬間」を遠ざけてしまう、本来誰にでも備わっている「作品」を堪能しうる鑑賞眼というものを喪失させてしまうのです。鑑賞眼が今だ成熟していない人は、不安にかられ、ついつい思考や概略で物を見ようとするのですが、これをすると言葉がイメージを捏造し、自身の眼に幾重ものフィルターをかけ、ますます直に物は見えなくなります。よくわからない、作品を味わえない際には、別に焦る必要は無いので、思考など動かさずに、ただずっと“見えるまで”付き合って往けば良いだけです。

現代美術、巷で賑わっている作品郡などは、僕にはちょっと見るに耐えない、お粗末な仕事ばかりのように映ります。
ですから、「現代美術、よくわからないわ」は、ある意味正しくもあり、幾つかの哲学的社会学的モダンな知識さえ修得すれば詰まらない程、分りやすいものです。
マルセル・デュシャンやボイス、リヒターなどの作品は、実は非常に分りやすいのですよ。コンセプト重視の「作品」は、眼の事ではなく思考によって絵解きされたものだから非常に分りやすいのです。
さらに、この際なので書きますが、政治的メッセージをもったアートとは、アートが政治に対して何かしら貢献しうるという期待が込められていますが、これは実際にはアート、芸術への侮辱となります。アートが、この社会に対し、時の政治に対し、なんらインパクトをもち得ないと言う懐疑的確信、その裏表明に過ぎぬのです。アートとは、もっともっと普遍的な諸問題を扱うことのできるメディアなのですから。

マイケル・ヘッジス / Michael Hedges

2011-08-13T19:02:00.016+09:00

それでは、今夜はマイケル・ヘッジス。
この天才ミュージシャンについて、以前このブログでも簡単に触れましたけれど、ん～、彼は、もうこの世にいないんです、って、あまり彼について書くことは、、、、無いね。彼の音楽は僕に無言を強いるのです。
サウンド的に見たら、昨日ご紹介したロドリーゴ・イ・ガブリエーラより前に出る音と、その音域をささえる裏面の音？、「響き」とのバランスが絶妙ですね。最近の音楽は、どうしても前に出る音ばかりを突出させる傾向にあるから、奥行きがデッド、死んでるんですね。これ、デジタル録音の弱点と、まあ、山下達郎さんを腐心させている処ですが、僕はね、実はアナログもデジタルも、あまり関係ないと思ってます。たぶん時代が、奥行きを消していった、というか、人々が、奥行きの中に入っていけなくなったんじゃないのかな。奥行きの内をさまよえるだけの体力、と書けば、最近の人はほんと“文字通り”にしか受け取らないので、精神力ね、これを失ってしまった。

一番重要なことは、音楽を聴く際、どこにピントを合わすかです。
これは「生身の人」と出会う瞬間と、よく似ているよね。
姿形、その音楽の形式や様式、こういった表層的な面に捕われてしまえば、心の美、音楽の美とは、なかなか出会えなくなるものです。
顔かたち、プロポーションで選んで失敗したという話はよく聞きますでしょ（笑）。

「あなた」というものがなければ「わたし」はいない。つまり「わたし」とは「関係」によってうまれる。

だから出会いは激しいほうがいい、「関係」は、緻密で、開放的で、それぞれのスガタカタチを突破し、素性から解き放たれて・・・。
注視しなければ、「人」は見えて来ないはず。「音」と出会う、聴くとは、そういう事。
「娯楽」とは、自己閉塞的な状態、故に「自分」とも「他人」とも出会えない。

ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ / Rodrigo y Gabriela

2011-08-12T13:09:00.010+09:00

最近は、若い頃のように、音楽を求めて聴く事がまるで無くなったからね、一体今どんな音楽が、ミュージシャンが活動しているのか、活躍しているのか無知、興味も無いしね、で、たまに、ふとしたことで耳にし、「わあ、ステキ！」と。
このロドリーゴ・イ・ガブリエーラというメキシコ出身の二人組、これはある見知らぬ人のブログで知ったのね。こういう人の演奏、映像を見せられるとさ、ハッ！と、初心に連れ戻されます。

ただ、彼らのＣＤ、いくつか聴いてみたんだけど、ちょっと勿体無いですよね。ミキシング、プロデュースしきれてない感じが、出てしまっている。著名なプロデューサーらしいんですけど・・・。これはマイケル・ヘッジスのＣＤでも感じてしまうところ・・・まあ、でも、暑い夜はこんな音楽で背筋は冷たくしておきたいものだね。

遠山サキ / Saki Toyama

2011-07-26T17:46:00.041+09:00

7月初旬。
祖母がバスと飛行機を乗り継いで、私達が住んでいる高尾へ足を運んでくれました。
そして祖母が生活の中から身につけた知識の一つ、カエカ（糸作り）を地域の方々と学びました。
この映像は、その時の様子を海沼武史氏が撮影・編集したものです。

祖母が来る前に、私は海沼氏に「歌を録音して欲しい」と、伝えていました。
記録としての意味もありましたが、彼の眼を通して祖母がどのように映るのか興味がありました。

昭和一桁生まれの祖母は、まだアイヌ語が生きていた頃の記憶を残している数少ない長老の一人。
沢山の苦労話や歌は、涙無しには聞けませんでした。怖くて聞きたくない時もありました。

けれども今は、全国各地から祖母の話を聞く為に沢山の人々が遠く北海道の浦河まで訪れては去っていきます。
祖母は、そんな人々を暖かく迎えて、ゆっくりと親身になって話を聞いていました。
幼い頃の私は、その横でその風景を静かに眺めていました。時には嫉妬もしたし、私もあれこれ教えて欲しいこともあったけれど、それよりも同じ時間を過ごしていることの方が嬉しかった。

大人になってから、一人で歌うことが多い私は、「祖母は一人で歌う時どんな想いで歌うのだろうなぁ」と、ふと思いました。
そして今回、無理を言ってお願いしたのです。疲れていたのだろう、眠りから醒めた祖母は「お前に残していくからなぁ～」といって、快く引き受けてくれました。本当に、それは嬉しい一言でした。

今頃は、遠く太平洋の向こう側で歌を歌っているのでしょう。
ku kor huci ソンノイヤイライケレ～ありがとう。

それから、緊張しながらも苦心して制作して下さった海沼氏、ありがとうございました。感謝します。

emi

饗宴 / Symposion

2011-07-04T18:08:00.009+09:00

先週の日曜日、我が家に蜂須賀公之がやって来た。
彼のことだから、また料理を作るのだろうと予感し、最近、中村明博の紹介で知り合いとなったフラワーコーディネーターの美之さん、野草に興味があると聞いていたので、ぐぐっと誘ってみた。
が、彼女はその日、かなり体調が良くなく、「せっかく誘ってもらったのに、、、ごめんなさい」と、電話口で丁寧に断ってきた。
「これは縁が無かったのだな」と、僕は蜂須賀公之からの電話だけをぶらぶらしながら待っていた。
彼がウチに遊びに来るのは、１年ぶりとなる。その時の模様は、勝手に動画にした。
１年に１度しか会わない、会えない男。いいねえ、そんな関係も。お互い、もう十分知り尽くしているからね、このぐらいの距離とスペースが、ふふふ、美しいのだ。
突然、電話が鳴った。
なぜか、美之さんからだった。

「どうしたの？」
「いま、高尾に居ます」
「って、あれ？カラダは大丈夫なの？」
「この機会逃したら、次は無いかなと思って」
彼女は２時間近くかけ、ウラ高尾にやって来ていた。

思い切りのいい人、度胸のある人って好きだな。
それは、多分に自分の小ささを、きちんと受け止めているから、知っているからだ。
ここだけは逃げちゃいけない、ここは無理しなきゃ、という野生的な、根源的でモダンなセンサーが働いている人、そうあろうと努めている人って、素敵だね。
自分の弱さをしかと受け止め、認めた人にしか、何かを表現する資格はない、いや、作家には成れないと思うんだな。
別にモノを表現する側などに立たなくても良いし、表現者が偉いわけでもなんでも無いが・・・。
みーんな、小さいのだし、弱っちい。だから、美しさを、この目で見たいし、顕わにしたいんよ～。

The image of the poet's in the breeze
Canadian geese are flying above the trees
A mist is hanging gently on the lake
Our house is very beautiful at night

by Lou Reed

額装デｲレクター・中村明博 / Akihiro Nakamura (frame director)

2011-06-22T15:54:00.024+09:00

この動画は、あくまでも、額装デｲレクター・中村明博の“はじまり”のＰＶ（プロモーション・ビデオ）であり、それ以下でも以上でもないと、これを撮影編集した僕は、そう考え、位置づけています。
その理由を、いま、すこし触れさせていただきますが、その前に、彼、中村明博の額装デｲレクションについて、端的に、僕自身がもっとも感銘するところは、「作品」に対する、彼のその「接し方」にあります。もちろん、この接し方は、「作品」に対する理解、および解釈という「作品」への眼の利かせ方と言いますか、精緻な審美眼が無ければ、かなり乱暴で、無作法なものとなります。彼の額装デｲレクションに触れるたびに、「作品」への、絵画や写真の彼の「読み」、味わい方を、「この男は一体どこで身に付けたのだろう？」と、甘い奈落の底に突き落とされるような清清しい感情をいつも僕の内に誘発してくれます。
しかしながら、誤解する方も多いと思いますので、これはあえて書きますが、僕個人は、「これから先どのような作品をものにすることができるのか？」以外は、実際、額縁というものにあまり興味はないのです。
彼、中村明博は額装デｲレクターであり、具体的な彼の審美眼はその額装の在り様に表出されるわけですが、僕は「額装」という事ではなく、彼の仕事から浮かび上がるその審美眼に共感し、いわゆる「作品のための額装芸術そのもの」には興味はありません。なぜなら、写真家の全情熱は作品に向かうべきであり、額装に妙な色気を出す余裕をもってはならない、これが、他のジャンルをメインにした制作者に対するマナーであり、モノを作る側にいる僕たちの基本的なルールではなかったかと、感じるからです。

ある時、中村明博に、「あなたが思う究極の額装とはなんだろう？」と尋ねたことがあります。
ここに、今回アップされた動画には描ききれなかった、彼の額装に対する思いの「核心」部分があります。
「いや～、作品を囲うという所作において、実は、究極的に言って、紐でもテープでもいいんですよね」と、微笑みながら応えてくれた。
つまり、「作品」という“イノチの現場を囲う”ための「結界」としての額・・・。
西洋美術の歴史上で生み落とされた額縁、額装というアイデア、これを、東洋の、滋賀県の琵琶湖の畔で生まれ落ちたある男が、その際際、あの普遍的な処まで、「額装それ自体」を、しなやかに推し進めようとしているのです。

「海沼武史Ｘ中村明博」展・予告 / Takeshi Kainuma X Akihiro Nakamura Exhibition (preview)

2011-06-12T21:52:00.016+09:00

時間が流れる、風を感じる。わたしも確かにそこにいる。　　江頭良年（舞台美術家）

2011.06.03 fri - 06.28 tue
海沼武史Ｘ中村明博　展　　『breathing -吐息ノ艶ヲ愛デル-』

もうすでに開催中の展覧会ですから、“予告”というのも変ですが、、、。

やはり中村明博との共作品は、複写や動画で伝えるのは困難であると、あらためて認識させてくれる、実物を見ていただくしか無い、という動画となりましたが、会場にお越しになれない方々のために、すこしだけ、その模様をお伝えさせていただきます。

film and music by Takeshi Kainuma and Riwkakant

海沼武史ＤＶＤ映像作品集 / do nothing, do all

2011-06-01T16:32:00.014+09:00

海沼武史ＤＶＤ映像作品集　
『breahing -吐息ノ艶ヲ愛デル-』

今月の３日（金）から開催される「海沼武史ｘ中村明博展」を記念して・・・、いえ、密か、節目であると感じている僕は、額装デｲレクター・中村明博とのコラボレーション作品展『breathing -吐息ノ艶ヲ愛デル-』とはまた異なるベクトルをもった、角度からの吐息、breathingを、一枚のＤＶＤに込め、発表することに致しました。
一枚の停止画、時間や動きをとめてしまう事によって時間の無限性と空間の艶やかなる“奥行き”を開示させようとする“写真”ではなく、動く映像、時間に寄り添いながら、あまりにも説明的で、唯物論的な動きのみをなぞる事しか叶わぬ動画・・・、もし、僕の内で、言葉になることを拒みつづけるメッセージが在るとしたら、写真と動画、視覚的には、網膜レベルでは、まったく異質の表現形式と効果、作法をもつ二つのジャンル、しかしその裏面には、実は唯ひとつのことしか描かれていないことを、鋭敏なる鑑賞者である皆様方には、すぐさま知覚できるだろうことを期待し、数多の現象の波間にそっと提示させていただきます。

すべての見えるものは、見えないものにさわっている
聞こえるものは、聞こえないものにさわっている
感じられるものは、感じられないものにさわっている

ノヴァーリス（Novalis）

定価３.０００円（税込）
オーダーは　riwkakant@yahoo.co.jp　もしくは展覧会場にて。

家の中の美・美の中の家 / beauty,life and death

2011-05-18T20:41:00.024+09:00

以前、ある雑誌で“インテリアとしてのアート”という言葉を見かけた事がある。
西洋風の住居空間の壁に、額装されたオリジナルプリントの写真が飾られてあった。
「こんな風に、身近な場所で、あなたの生活空間にて、アートに接してみては如何ですか？」と、さり気なく、お洒落に演出された写真が掲載されていた。
特集が組まれていた。読者は、たぶん、「素敵ねえ、でも、ウチにはこんな広い壁が、アートを飾れるだけのスペースが無いから、無理よねえ」がほとんでで（たぶん）、でも中には、「いや、小さいサイズのものだったら可能かも・・・」。
美術館やギャラリー空間のみでアート作品に触れるだけではなく、自分の暮らしの内にアート作品を引き寄せる、アートをより身近なものに、精神の贅沢とし、付き合ってゆく。これは確かに現在の日本より欧米の方が日常化しているようにも見えますが、・・・話が脱線した。
“インテリアとしてのアート”、もしくは“インテリアとしての写真”、日本人が、その居住空間にアート作品を背伸びすることなく飾る、これは大いに結構な事かと思われます。
僕も写真をやっていますから、写真を買ってくださる方々がより増えてくれれば、これはかなり悦ばしい事。また、そのプライベート空間にて、公的な場所では得がたき、ナチュラルで、ほんとリラックスした状態で、ひとり、静かに、僕が撮影した場所、水や草やシーンなどを、ゆっくりと堪能していただけるなら、非常にやさしい気持ちにもなれます。
ただ、アートというものは、決して“インテリア”ではないんですね。なぜなら、インテリアが、あなたの心の一等うつくしい在処を照らし出してくれた事がありますか？
“あなたは今まさに此処に存在している”、“あなたには無限の可能性がひらかれている”、等々の、それぞれの存在の一番深いところにある、眩いばかりの人間存在の秘密を、その意識のからくりを、「美＝個＝全」という体験のさわりを、さり気なく開示してくれたでしょうか。
アートというのは、体験するものです。ですから、インテリアとしての“ポスター”というのはありですが、インテリアとして成立してしまう作品とは、たんに壁に飾られた四角い物質、アート作品とは本来呼ばないんですね。
もちろん、写真とはアート、芸術ではありませんが、人々に“芸術”体験を与えうるメディアであります。もしかしたら、絵画以上に、“わたしは今、此処に、生きている”というあの美的次元における「直知」を、非常に生々しい形で、肉感的に、体験させてくれるかもしれません。

６月３日（金）からはじまる額装ディレクター・中村明博との展覧会、従来では、額装者または額職人とは裏方存在であり、その仕事は、決して作家と同列に扱われることはありませんでした。
次の日、４日（土）には、僕の住居兼事務所を開放し、ささやかなレセプション・パーティをおこないます。そしてこの日だけ、ちいさな展覧会場である『珈琲自家焙煎の店-ふじだな-』には掛けることの出来ない彼との共作、作品を２０点ほど、一挙公開いたします。
居住空間を開放し、この日のために、インテリアではない写真、作品を壁に飾りつけ、見ていただくというのは、僕もはじめての経験、今からソワソワしてますが（あ～待ち遠しい）、こちらの方のテーマは、家の中の美、というより、美の中の家ですね、このような体験をお越しくださる方々にギフトできればと考え、中村と、「どう見せるのか」、今はつめているところです。
もしご都合よろしければ、都心からはやや遠方ではありますが、ふらり足を運んでくだされば、大変光栄に存じます。

p.s.先月の「床絵美ｘSANPE」コンサートの一週間ほど前からTwitterをはじめました。ときにつぶやいております。http://twitter.com/#!/riwkakant

「海沼武史Ｘ中村明博」展 / breathing -吐息ノ艶ヲ愛デル-

2011-05-11T14:17:00.006+09:00

海沼武史Ｘ中村明博　展　　『breathing -吐息ノ艶ヲ愛デル-』

写真家・海沼武史と額装ディレクター・中村明博が織り成す珠玉のコラボレーション展

期間：２０１１年６月３日（金）～６月２８日（火）
場所：珈琲自家焙煎の店「ふじだな」　℡０４２-６６１-０７９８
住所：東京都八王子市裏高尾町１２５４
時間：１０時～１８時（最終１７時）　　
定休 / 水・木　

オープニングレセプションパーティー
２０１１年６月４日（土）１７：００～入場フリー　（会場近く“海沼武史事務所”にて）　

床絵美 Toko Emi / yaysama

2011-05-02T22:07:00.007+09:00

今宵は、２０１１年４月２２日（金）アイヌ伝統音楽ジョイントコンサート『Ainu New Wave -床絵美 X SANPE-』から、床絵美の「yaysama」をお届けいたします。

*前回のSANPEと同様に、この動画のライブ映像はフォトグラファー熊谷絵美によって撮影され、他は海沼武史により撮影・編集されたものです。

サンペ SANPE / Sarorun Kamuy

2011-05-01T14:05:00.004+09:00

２０１１年４月２２日（金）アイヌ伝統音楽ジョイントコンサート『Ainu New Wave -床絵美 X SANPE-』から、SANPEの「Sarorun Kamuy」のライブ映像をお届けいたします。

この国の行く末が見定まらぬ不安定な現実の内、様々な想いがよぎりますが、広尾の会場までわざわざ足を運んでくださった方々には大変感謝しております。

床絵美 Toko Emi in La MaMa,NY / A Prayer For Japan

2011-04-26T17:37:00.007+09:00

２０１１年４月２５日（月）夜７時半、ニューヨークの「ラ・ママ劇場」にて、東北関東大震災の支援コンサートが開催されました。そこに、ビデオ出演という形で床絵美が参加させていただきました。
上記の動画です。

この動画制作において、快くスチール写真を提供してくださったporonnoteiこと郷右近好古氏、輪唱で参加していただいたYuこと大住祐子さん、そしてこのビデオ制作において貴重なアドバイスをくださった舞台美術家の江頭良年氏をはじめ、ご協力を賜りました関係各位に謹んで感謝の意を表します。

海沼武史　拝

『床絵美 X SANPE』コンサートのお知らせ / One Night Only

2011-04-04T17:50:00.005+09:00

アイヌ伝統音楽ライブコンサート
『Ainu New Wave -床絵美 X SANPE-』

期日：２０１１年４月２２日（金）１８時〜１９時３０分
会場：EMON PHOTO GALLERY
入場料：３５００円　１drink付き

※先着40名様
受付はEメール riwkakant@yahoo.co.jpにて。
定員になり次第締め切らせて頂きます。

堀内幹 / デスマスク

2011-04-02T20:42:00.012+09:00

a film by Emi Kumagai

「昼の明るさに、夜の闇の深さがわかるものか。」
これは有名なニーチェの言葉ですが、こんな風に言い換えても良いのですね。

夜の深さを知らない魂に
夜の闇に突き落とされたことのない心に
昼の明るさがわかるというものか
いや、陽光の切実さというものが・・・
生の明るさを、真に知ることはないだろう

そしてノヴァーリスの言葉-。
「苦痛を避ける者には、愛する意志がかけている。」

著名な者たちの言葉を引用して、堀内幹を“額装”しようとしているのではありません。
今、この時期だからこそ、彼の歌声を送り届けてみたかったのです。

僕たちは、まだ、「生」を知らない。

イラストレーター・つくしの似顔絵展『モンスター列伝』

2011-04-01T21:07:00.010+09:00

つくしの似顔絵展 『モンスター列伝』

戦後のニッポンの復興（？）に貢献した、現在のやっかいな都市文明をつくってきた方々の、個性豊かなはみ出し者、我らの諸先輩の（主に実業家ですが）似顔絵を、イラストレーター・つくしが思う存分、愛をこめ、表現しつくした楽しい展覧会が、ただいま高尾のウラカフェ「ふじだな」にて開催中であります。

期間：２０１１年４月１日（金）～４月３０日（土）
場所：珈琲自家焙煎の店『ふじだな』
時間：１０時～１８時（最終１７時）　　
定休 / 水・木　臨時休業１２日

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海沼武史写真展『八人の王が眠りに就く処』 / preview

2011-03-27T00:21:00.016+09:00

海沼武史写真展　『八人の王が眠りに就く処』

二十年以上に渡る作家活動の末に到達した極北の地で見出された「美＝生」とは何だったのか。

風景写真の原点へと遡行し、現代に蘇らそうとした、氏の渾身の展覧会を開催いたします。

期間：2011年4月7日（木）～4月30日（土）
場所：EMON PHOTO GALLERY
住所：東京都港区南麻布5-11-12 togobldg B1F
時間：平日11:00~19:00 土曜日11:00~18:00 (日曜祝日　休館)

オープニングレセプションパーティー
2011年4月7日（木）18：00～入場フリー

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盲目の・・・ / joy inside my tears

2011-03-21T17:49:00.007+09:00

視覚を奪われた人々の声
この世の酷い光景に触れることもなく・・・

だが、なぜ痛みを知り得たのだろう？
祈ることを　どうして
その胸に置いたのか？

僕たちは、盲目で産まれて来た者たちより
酷く、なにも見ずに生きてきた。

今日は
久方ぶりの雨。
（浴びる時は皆で浴びませんか？）

死をみつめ切ることによって
生を見い出すのさ
「？」
暗闇の深さを見定めるによって
ヒカリの在所　へ？　
いや、それはすでに其処にあった
何処にでも在る　ヒカリ
だから・・・
踊りませんか？
生も死も
ほらほら時間も場所も　
越えたところで、ね

知らない処ー。

Stevie Wonder - Joy Inside My Tears (1976)

最期の栄光 / the final glory

2011-03-17T22:00:00.004+09:00

最期の栄光、最前線の　栄光・・・。

すでに、汚染されてしまったのは、僕たちの心（思考と感情）の方ではなかったか？

いま、まさに、揺れて、居る。

逃げ惑う子羊たち、若者たちは放射能を怖れると言う、未来の子供たちのために、とも言う・・・。

漫画と映画とゲームの三本立てでやられた心は、恐怖に駆られ逃げ惑う

どうぞ地球の片隅へ、西方へ、どこまで行っても地の表面、どうぞお逃げなさい。

たまにはさ、柳田國男の「遠野物語」を拓き、「山の人生」を胸に置いて

ただしい戦慄をして来なかったから、子供の心、その中心にすくっと立った、柔らかな、みずみずしい

なによりもピュアで、野生的

あまりにも無力で、壊れやすい

じぶんの傍に在る親たち、その者たちへのひたむきな、僕たちが社会生活や脆弱な観念

そして肥大化した自意識にまみれ手放した、「在るモノ」

を、感じれなくなってしまったんだろうな。

しっかりわが子をみつめてごらん。

答えは、すぐそこにある。

抜き差しならぬイノチのことなら、子供の方が明晰だ。

かれらは、親とともにあるなら、そのイノチを惜しまない。

海沼武史写真展『八人の王が眠りに就く処』 / after Atget

2011-03-16T21:30:00.013+09:00

来月の４月７日（木）から、広尾のエモン・フォト・ギャラリーにて、海沼武史写真展を開催する予定です。

詳細は、決まり次第ご報告させて頂きます。

そしてこの会期中に、たった１日だけの先着４０名様限定スペシャル・ライブ『AINU NEW WAVE 床絵美ＸＳＡＮＰＥ（千葉伸彦）』を行う予定です。

想う事

2011-03-14T14:40:00.013+09:00

音楽とは、体験するもの。未知を、体験する処。それ以外に、音楽に意味はない。価値はない。
人間にとっての時間や空間に色付けするための、彩を与えるためだけの、娯楽としての音楽に、これを作り続けることに、どんな意味があるというのか。
「音楽」と、音楽のまったくない状態、意味の、不在、あの「沈黙」と呼ばれている時間や空間を越え出てしまった処で体験しうる意識の状態、「沈黙」と、音楽に耳を澄ましている状態とは、突き詰めてしまえば、なんと仲良く、似通い、相伴っているのだろう。

敬愛している音楽家は誰かと問われれば、僕は真っ先にジョン・セバスチャン・バッハと応えますが、バッハの数多の仕事、作品群があり、聴く機会がもてたからこそ、僕の音楽上の実験が許されるのではないか、いや、音楽を作る意味など、その必要性など、そもそも１０年以上も前から感じられなくなった僕が、音楽上の実践というある種の愚行をこうして今なお続けているのも、すでにバッハの仕事があるからだと、これは詭弁かもしれない、でも、そのように、この途方も無い人間の、かりそめの、文明生活を続けてゆく、生きながらえてゆくというこの不毛感を、また不毛と感じる僕の感情と思考のからくりを暴露するまで、の、延命行為・・・。

東日本にて、大きな地震があった。僕はその光景を平板なテレビ画面を通してしか見ていない。

僕らの自意識は、すでに地球という生命体の規模を超えてしまったようだ。人の命は地球より重いのだろうか。地球があるからこそ、僕たちが今ここにある、生息しうるという歴然とした事実、あまりにも当たり前の事実は忘れがちだ。
そしてさらに、実際、地球があるから生じたに過ぎない僕たちの自意識、心と名づけられた虚体、個人名、そして恐怖・・・そこから去来する、噴出する歓びや哀しみや・・・、愛とか、憎しみであるとか・・・もし、真に、人命救助を第一に志向する本能が僕たちの内で生き生きと躍動し、自意識や人間の心などを凌駕していたなら、そもそも原発やこの文明の姿は、無かっただろう。貨幣などという抽象物の発案もない。意味や、価値を与えてしまったことも。
また、これまでこの地球上で繰り返されて来た、僕たち人間のみが引き起こす「戦争」という茶番など、宗教など、神などという空想事さえも、瞬く間に消滅していたはずだ。

僕たちは木々のように、そして小鳥たちのように、ただ生まれ、死ぬ。それだけでも、なんと美しい事か。
身体上の本能的恐怖が、絶えず心理的恐怖にまで飛び火し、僕たちの思考や感情、自意識を錯乱させ、膨張させる。恐怖に、実態のない架空の生命を与える。そしてこのからくりを看破しない限り、僕たちの哀しみなど、愛と呼ばれている感情の、想念の動きなど、真実ではないだろう。甚だ個人的な、自意識が呼び覚ました自己愛の変種に過ぎないのだろう。つまり、僕たちはまだ真実を生きていない。もしすでにこれを生きられていたなら、真実という言葉はない。
この地球上で、ほんの短期間、居候させてもらっているだけに過ぎない存在、ちいさくて、眩いばかりの僕たち人間ができることなど、実は、何も無いのだ。そして、この何も無いという直知、直覚だけが、はじめて、たぶん、それぞれが、それぞれの瞬間において、コウベを垂れる瞬間を与えてくれる。地球上で、「本来の人間」の営みの法というものを、教えてくれる。

海沼武史CD『予報』/ New!! re-Master ⑫

2011-03-11T16:02:00.003+09:00

FORECAST / Takeshi Kainuma

01. itsuwa -いつ輪-　 (7:40)

02. fluorescence -蛍光- 　(6:22)

03. yuki -ゆき- 　(9:36)

04. hikarinoshiwaza -ヒカリの仕業-　 (12:09)

05. yurai -ユライ- 　(6:44)

06. hoshinokarami -星のからみ-　 (6:48)

￥2.000（税込）　

*問い合わせ riwkakant@yahoo.co.jp

海沼武史 Takeshi Kainuma ＣＤ『予報・FORECAST』のbrochureはこちら（PDFファイル）

海沼武史CD『魔法』/ New!! re-Master ⑪

2011-03-10T17:45:00.001+09:00

Magic / Takeshi Kainuma

01. plelude 　(6:33)
02. intercourse　 (6:40)
03. spiritual noise-1　 (7:43)
04. the night　 (7:04)
05. spiritual noise-2 　(6:24)
06. cycle　 (5:28)
07. time for the suspect 　(5:40)
08. spiritual noise-3　 (7:02)

￥2.000（税込）　

*問い合わせ riwkakant@yahoo.co.jp

海沼武史 Takeshi Kainuma ＣＤ『魔法・Magic』のbrochureはこちら（PDFファイル）

海沼武史CD『キアノ』/ New!! re-Master ⑩

2011-03-09T18:26:00.004+09:00

the Qiano / Takeshi Kainuma

01. piano-1 　(6:54)
02. piano-2　 (5:11)
03. piano-3 　(7:08)
04. piano-4 　(7:01)
05. piano-5 　(6:00)
06. piano-6 　(8:09)
07. piano-7 　(15:02)

￥2.000（税込）　

*問い合わせ riwkakant@yahoo.co.jp

海沼武史 Takeshi Kainuma ＣＤ『キアノ・the Qiano』のbrochureはこちら（PDFファイル）

海沼武史CD『経験音楽vol.1』/ New!! re-Master ⑨

2011-03-06T14:01:00.007+09:00

the Empirical Music vol.1 / Takeshi Kainuma

01. Asagaya 　(6:26)
02. Trampman (6:48)
03. blot in the light 　(5:01)
04. colossus　 (11:26)
05. point+formula 　 (11:42)
06. rebirth+public life　 (15:34)

￥2.000（税込）　

*問い合わせ riwkakant@yahoo.co.jp

海沼武史 Takeshi Kainuma ＣＤ『経験音楽vol.1・the Empirical Music vol.1』のbrochureはこちら（PDFファイル）

『器』 / utsuwa

2011-02-28T14:29:00.013+09:00

先日、ここ裏高尾には雪が降りました。
その際、撮影した映像を、以前制作した楽曲「itsuwa -いつ輪-」という、ちょっと実験的な音楽と重ね合わせてみました。

僕たちの五感は、たぶん、まだ使用されたことの無い、眠り続けているパーツが豊富に在るのでしょう。
この五感、知覚が、感覚の射程範囲というものが拡大すればするほど、この世界は、人間が作り出す文明は、今とはまったく違うものになるのかもしれません。
いわゆる真のアナーキズム、「革命」とは、表面的な、社会学的な視点による、その領域内での挑戦、または実践というより、僕たち人間の「五感」にそのヒントが、個々人の（無意識も含む）意識の舞台上に、希望もしくは秘密があるのではないかと、つい１年ほど前まで、僕はそう信じていました。
また、そのような内的革命を促す、まだ使用されたことのない感覚を刺激する、開花させるような作品を良しとし、これは18世紀の詩人ウイリアム・ブレイクの言葉ですが、「もし知覚の扉が浄化されるならば、全ての物は人間にとってありのままに現れ、無限に見える。」を、自身の創作信条として参りました。
が、少しずつ僕の内で何かが起こり、始まり、・・・。

以前作られた楽曲の質感、狙い、真意等は、幾ら再ミックスダウンを施したところで、変えようがありません。ですから、上記の動画は、やや消化不良気味に感じる、ピントがぐらつく箇所があります。が、この澱み、分裂こそが、現在の僕の心境、立っている場所そのものの姿ではないかなと、漠然と、出来上がった動画を見て、そう感じます。

ところで、話は変わり、今年は４月から、床絵美のソロアルバム第２弾、そしてリウカカントの３枚目のアルバムの録音・制作に入ります。
年内には発表できるかと思いますので、またどうか宜しく、乞うご期待ください。

film and music by Takeshi Kainuma / 映像と音楽：海沼武史

海沼武史CD『空気としての音楽vol.3』/ New!! re-Master ⑧

2011-02-25T20:54:00.002+09:00

the Aerial Music vol.3 / Takeshi Kainuma

01.　dear-3　　(21:42)
02.　dear-4　　(15:55)

￥2.000（税込）　

*問い合わせ riwkakant@yahoo.co.jp

海沼武史 Takeshi Kainuma ＣＤ『空気としての音楽 the Aerial Music vol.1-3』のbrochureはこちら（PDFファイル）

海沼武史CD『空気としての音楽vol.2』/ New!! re-Master ⑦

2011-02-24T22:39:00.018+09:00

the Aerial Music vol.2 / Takeshi Kainuma

01. dear-2　 (38:58)

￥2.000（税込）　

*問い合わせ riwkakant@yahoo.co.jp

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音楽とは何だろう？

これは体験するもの。

音楽鑑賞とは何だろう？
単に今ある時間、空間に彩を与えるためだけのミュージック
娯楽、ただ無造作に流されているだけのインテリア・ミュージックではなく
音楽に触れる、その聴者の「聴く」という姿勢、その集中の度合いにより
ある体験を付与することができればと
これに仕える事　願う事
夢のような体験をプレゼンスする事
信仰を消した処で
両の手のひらを　思わず
合わせてしまう事
これは、その音楽を制作した者が、その過程の内で
その制作の途上にて、何かを体験していなければ
まったく不可能な事　（だから、真摯に磨きをかけよう）
確かな「作品」としての態を成さない
音を通して、ある体験の舞台を用意する事
その美しさ
その難しさ

音楽とは
何か？
---怖ろしい「問い」だ。

沈黙を
聴く事ができるだろうか？
もし
あらゆる心たちのざわめきや
言葉で構成された思考の群れ
まるで整理されることの無い感情の響きを
そっと静かにしてしまう事
名前の無い草花のゼロを
真の沈黙というものを
体験した者が在るとするなら
たぶん
人の作る音楽は　
儚いばかりだ

散乱する音世界の向こうの方には
秘められた　豊穣としか呼びようの無い
心など　消えてしまうばかりの
（過去と未来が抱き合う）
沈黙が
無限底に広がる

海沼武史CD『空気としての音楽vol.1』/ New!! re-Master ⑥

2011-02-20T13:11:00.005+09:00

the Aerial Music vol.1 / Takeshi Kainuma

01. dear-1　 (37:58)

￥2.000（税込）　

*問い合わせ riwkakant@yahoo.co.jp

海沼武史CD『複数の耳』/ New!! re-Master ⑤

2011-02-14T16:26:00.008+09:00

Plural Ears / Takeshi Kainuma

01. scene #01 (15:35)
02. scene #02 (15:33)
03. scene #03 (15:34)
04. scene #04 (4:30)
05. scene #05 (16:35)

￥2.000（税込）　

*問い合わせ riwkakant@yahoo.co.jp

海沼武史 Takeshi Kainuma ＣＤ『複数の耳 -Plural Ears-』のbrochureはこちら（PDFファイル）

海沼武史CD『朝』/ New!! re-Master ④

2011-02-12T21:28:00.017+09:00

morning / Takeshi Kainuma

01. jorney (15:49)

02. one future (4:36)

03. bracelet (9:49)

04. road (5:37)

05. dawn (9:40)

06. another green world (6:24)

￥2.000（税込）　

*問い合わせ riwkakant@yahoo.co.jp

海沼武史 Takeshi Kainuma ＣＤ『朝 -morning-』のbrochureはこちら（PDFファイル）

道志村にて / Doshi

2011-02-10T21:55:00.015+09:00

先日、舞台美術家の江頭良年・小山令子ご夫妻のお招きに預かり、ここ高尾からは車で約一時間半、山梨県は道志村へ行って参りました。
その村には、ご夫妻の２階建て別荘あり、僕ら夫婦はそこに１泊させてもらったのですが、もちろん、美味しい手料理の数々も・・・。久方ぶりに、温泉にも浸かっちまっただ。
で、道志にて、ちょこんちょこんと撮影し、そのあらましが上の動画。
音楽は、千葉伸彦のソロＣＤ『トンコリ』から、“イフンケ ihunke ”です。

友たちは、いつも美しい。

海沼武史CD『やどりぎ』/ New!! re-Master ③

2011-02-08T20:49:00.016+09:00

Mistletoe / Takeshi Kainuma

01. ドアノ doano 　 (4:36)
02. タビアト tabiato 　(7:16)
03. ハルト harruto 　 (5:43)
04. クミネ kumine 　 (5:49)
05. ヒメノ himeno 　 (8:05)
06. ヨミエ yomie 　 (7:15)
07. ツメアト tsumeato 　 (7:16)

￥2.000（税込）　　

*問い合わせ riwkakant@yahoo.co.jp

海沼武史 Takeshi Kainuma ＣＤ『やどりぎ-mistletoe-』のbrochureはこちら（PDFファイル）

illustrated by Tsukushi

海沼武史CD『ザ・ピアノスケープ....』/ New!! re-Master ②

2011-02-04T22:03:00.011+09:00

the Pianoscape across the historical code / Takeshi Kainuma

01. stills (2:51)
02. sherpa (3:07)
03. land (5:12)
04. morningscape -孤独な散歩者のための夢想- (5:09)
05. kalif (10:28)
06. neo safari (7:30)
07. sudeni -スデニソレハソコニアッタ- (9:30)

￥2.000（税込）　　

*問い合わせ riwkakant@yahoo.co.jp

海沼武史 Takeshi Kainuma ＣＤ『ザ・ピアノスケープ...-the pianoscape across the historical code-』のbrochureはこちら（PDFファイル）

海沼武史CD『ニュー・トライブ』/ New!! re-Master ①

2011-02-02T15:29:00.018+09:00

New Tribe / Takeshi Kainuma

01. site   (5:50)
02. sunkaino   (5:05)
03. new words dance music   (8:10)
04. Persepolis   (8:00)
05. primitive city (9:00)
06. shift   (10:11)

￥2.000（税込）　　

*問い合わせ riwkakant@yahoo.co.jp

海沼武史 Takeshi Kainuma ＣＤ『ニュー・トライブ -New Tribe-』のbrochureはこちら（PDFファイル）

海沼武史写真展『セツナキ微笑』 / the Late Show

2011-01-15T14:02:00.019+09:00

海沼武史写真展　『セツナキ微笑』

明後日１月１７日（月）より、海沼武史の初期モノクロ写真が、麻布十番のウラカフェ「Cafe Permanente」の壁に飾られます。
写真は、作家自らの手によるオリジナル・ゼラチンシルバープリント、全未発表作品です。
そしてフレーミングは、額装ディレクター・中村明博によるものです。

パリのカフェをイメージした空間にて、深紅の美酒に酔い、ペルマネンテシェフお勧めの多国籍料理を愉しみながら、どうぞ素敵な夜をお過ごしください。

期間 / ２０１１年１月１７日（月）～２月２８日（月）
場所 / カフェ　ペルマネンテ　Cafe Permanente
時間 / １７：００～翌３：００　（定休日・日曜日 / 祭日・不定休）

形の奥に在るもの、在ったもの / some-things

2011-01-10T17:39:00.019+09:00

ある人から服をいただいた。

随分と、いい歳になって、他人様から服をいただくというのは如何なものか？という考えも、もちろん僕の中にはある。
しかし、単純な僕は、ただ嬉しい。ただ、懐かしいのだ。

その人から服をいただくのは、初めてのことではない。以前にも、そう、何度か、いきなり我が家に登場し、「武史さんに、（もし良かったら）、ちょっと服を持ってきたよ」と、その熊のような巨体を柔らかく、ちいさく、まるで山から大きな風を運んで来るかのように・・・。
お陰様で、僕はこの五年もの間、自分にあう服を探し、自ら買いに行くことを知らぬ。これはかなり有難い事。なぜなら、僕が選ぶ服のセンスは、どうもイマイチというか、駄目駄目なようだ。

六年ほど前、近所にある珈琲自家焙煎のお店「ふじだな」にて、この人と知り合いになった。仕事的には、まったく正反対のフィールドで戦っていらっしゃるこの人と、なにか具体的な接点はあるのかと問われても、実はまったく無い。
資本主義のど真ん中、逃げ隠れもできぬ、その世界では、たぶんかなり著名な方であり、僕より六つほど年長であられるこの方が、なぜ、僕のような社会的出来損ないと付き合ってくださるのか、また、さり気なく面倒を見てくださるのか、僕は恐ろしさのあまり分析することを禁じてしまう。
ただ、この人のお話は、いつも存在に響いてくる、僕に、ある大きな息吹きと呼べば良いか、生気ある、名づけようのない「モノ」として、僕の中で胎動をはじめ、やがて静かに炸裂する。いつだって冷たくなろうとする体内の血は、途端どくどくと、温かく、全身に広がる。陽気とは、あらゆる恐怖から目を逸らそうとしない者たちにそっと送られるギフトなのかもしれない。
「人」が見えてくる。職業の違いなど、まったく大した問題ではないことを、いつも悟らされる。

自分自身が、まったく至ってない事を、ただこの人が目前に在るだけで、ポンと、鮮やかに、強烈に気づかせてくれる一瞬、存在の妙技とは、なんと素敵な、この世の命の仕業なんだろうか。

『舞台美術という仕事』展 / Yoshitoshi Egashira Exhibition

2011-01-06T18:04:00.021+09:00

江頭良年　『舞台美術という仕事』展　　-Exhibition of Scenic Art-

明日、１月７日（金）から、舞台美術家・江頭良年のちいさな展覧会が、珈琲自家焙煎の店「ふじだな」にて開催されます。

舞台美術に興味のある方、ない方までも、こちら高尾の方まで足を伸ばす機会ございましたら、どうかお気軽にお立ち寄りくださいませ。
江頭氏にお会いできるかもしれません。

期間：２０１１年１月７日（金）～１月３１日（月）
場所：珈琲自家焙煎の店『ふじだな』
時間：１０時～１８時（最終１７時）　　定休 / 水・木　

江頭良年の微笑 / Yoshitoshi Egashira

2010-12-25T16:24:00.015+09:00

一昨晩、近所に住んでいらっしゃる舞台美術家の江頭良年氏、その奥様であられる現代舞踊家の小山令子女史に招かれ、豪奢で、特別な夜を、ご馳走になりました。
都心の、著名なレストランでもなかなか口にすることのできない味覚体験を、唐突にギフトされてしまったのです。

最近、この二週間ほど、僕は音楽の世界に没入していて、まあ、こんな時は、あまり社交の場に出向きたくないと言うか、人になど会いたくなのだ！って気分なんですけど、ふと、目上の方と、それも全く手を抜くことを知らぬ、誠実なお仕事を長い年月に渡り続けて来られた先輩方がひらく夜は、その拓かれた舞台は、言葉には成らない“温み”と“品位”が、そこかしこに散りばめられ、ここんところ、素人くさい、まったく本質的ではないような言動の数々と遭遇し、うんざりさせられていた僕は、「人がほとんどワカラナイということをわかってやらないとね」と、カミさんからしばし窘められ、言葉では何一つ明確な視点というものを伝えられない現実にかなり不貞腐れていましたので、思わず、背筋をきりっとさせていただき、幻想まみれのこのコウベを垂れてしまいました。
思考、伝統や体裁や能書きや習慣や自意識が詰まった出来損ないの過去の産物“コウベ（神戸、じゃないよ）”を垂れてしまう瞬間とは、なんと素敵な一瞬なんだろう。

江頭小山ご夫妻、謹んで、ご馳走になりました。

僕ごときは、やはり具体的な他者との“関係”なくして“存在”できません。
それでは久方ぶりの動画、タイトルは『銀河系ローストチキンに捧ぐ』です。

LE NOISE / DANIEL LANOIS

2010-12-20T17:37:00.018+09:00

Neil Young - Walk With Me

昨日、高尾駅南口の京王ストアの２階にある本屋さんにて、久方ぶりに“サンレコ”こと「Sound & Recording」を読み、ちょっと元気にさせてくれるインタビュー記事あり、即購入。と言うのも、現在、僕は先日お知らせしました６枚のＣＤのリマスター作業をしてまして、気分はほぼエンジニアなんでございます。
「なぜ、リマスターを？」と問われたら、理由はいくつかございますが、まず、１ヶ月ほど前、新しいDAWソフトを入手し、その機能はどんなものであるか、と。

今回アップさせていただいたこの動画は、二ール・ヤングの新譜『 LE NOISE（ル・ノイズ）』、その１曲目の「Walk With Me」という作品のビデオクリップですが、アルバムのプロデュースであるダニエル・ラノワという人、今月の「サンレコ」のトップインタビューは彼、僕は以前より彼の録音、ミックスダウンに対する考え方に共感しておりましたので、一般的にはあまり目立つことの無いないエンジニア、プロデュースというお仕事、地味で寡黙なその作業のあらましについて、その“聴感”、それぞれの個性の色合い、こだわり等について、すこし注目していただく機会になればなあー、と。
ダニエル・ラノワと言われても知らない方は多いかと思いますが、実は彼、これまでにU2やボブ・ディラン、ピーター・ガブリエルなどを手掛け、過去に７回グラミー賞を獲得した人らしいです。

僕は今年、堀内幹のソロＣＤのお手伝いをさせてもらったのですが、それ以来、僕の内で、エンジニアという業務およびプロデュース、というより音楽ディレクションなんですが・・・ドカーン！　どうも開眼してしまったようなんです。

p.s 上記の音源、たぶん基本１発録り。愉しげなノイズがちょこちょ入ってます。あとでカットするという余計なことをしてませんが、ラノワ、さりげなくいじってます。ディレイかけたり膨らましたり・・・とか。ＤＵＢは良いけどオーバーダブは無し、だそうです。

でも、ラノワの音響学は素敵ですね。汚しても汚れてもそのサウンドはほんと“エレガント”です。

待望の豪華DVDプレゼント！ / Ainu music video plus one

2010-12-16T16:54:00.022+09:00

先日お伝えしましたように、純粋な「Ainu music video」集は、幻と化してしまいましたが、装いあらた、「Ainu music video plus one」というＤＶＤ映像作品集を、下記のCD６枚の中から３枚以上お買い上げの方、先着１００名様にプレゼントいたします。

「床絵美 / ウポポ」　￥1.800（税込)

「千葉伸彦 / トンコリ」　￥2.000（税込)

「床絵美+千葉伸彦 / ハンター」　￥1.800（税込）

「リウカカント / リウカカント」　￥2.000（税込)

「リウカカント / ダブルファンタジー」　￥2.000（税込)

「the Pianoscaoe across ... / 海沼武史」　￥2.000（税込)

既に、これらCDをお求めになったという方々も、大切な人への贈りもとして、再度ご購入してくだされば光栄であります。

詳細はこちら。

そしてオーダーは　riwkakant@yahoo.co.jp　まで。

on 海沼武史 radio / FM Taman in 沖縄

2010-12-14T19:36:00.002+09:00

それは先月のこと---。
以前にもここにアップしましたが、沖縄は糸満市のＦＭ局「ＦＭたまん」にてＤＪの仕事をしていらっしゃる戸恒慎司氏より電話あり。
「明日なんですけど、また電話インタビュー出演してもらえませんか？」
僕はその時、すぐさま堀内幹と床絵美、千葉伸彦のことを思い浮かべたのですが、「ちょっと返事は一時間後でも良い？」と、なんとなし「どう思う？」とカミさんに相談。
すると「あなたも一応音楽家なのだから、他人ばかり紹介せんで、自分の音楽を紹介しないでどうする」と言われ、「・・・それもそうだな」と。
確かに、僕もいちおうはミュージシャンであります。そしてそのキャリアは「写真」より長いときてる。

では、そのあらましです。

アイヌ民族とは？ / AINU NEW WAVE

2010-12-12T23:08:00.004+09:00

「問う」とは何だろう？

若い頃は、「答え」を手に入れようと、遠くを旅したり、色々な試みや実験を自身に課して、その途中途上にて、多くの葛藤や不和、軋轢などを起こしてしまい、またこれを得、それでも、一歩一歩「答え」に近づいているという思いだけは捨て切れずにいました。でもね、ある時、様々な直感的行為、態度の持続によって身につけた視界の広がり・・・そのフィールドで、「答え」なんぞはそもそも無いことに気付くんだね。いや、在ってはいけない、というか・・・。
たぶん、僕が求めていたものは、自身を安心させてくれる、もしくは戦慄させてくれる「答え」などではなく、方法論でも、「教え」でも、イデオロギーでもなく、この視界の「広がり」そのものだったのかも知れないなと、今夜、熱に浮かされた、思考停止ぎみのオヤジは相変わらず適当な感じで、ふと思ったのでした。

求めて見つかるものなど、手にできるものだの、たぶん、高が知れているね。その時は満足するかも知れないけど、すぐ飽きるよね。

問い続けることによって得る無数の謎、早朝の、山深い、霧の立ちこめる森の隅にポツンと置かれた芥子色のベンチ、遮るモノたちをまるで楽しむかのように自在に舞う謎の粒子たち、無限の、数えきれない、抱えきれぬほどの「謎」に包まれ、暮らす。
この世は、楽園であり、煉獄である。そして奇跡であり、幻なんだなあ。

歌はスタイルじゃないんだね / ADELE

2010-12-08T19:58:00.015+09:00

ADELE - 'Rolling In The Deep' (Studio Footage)

・・・歌は、“スタイル”じゃないんだね。

・・・ジャニス・ジョプリンの再来？　

・・・サウンド、アレンジ等が、もろ６０年代のつくり。

イメージ系、捏造型ミュージシャンまたはシンガーが横行する時代には・・・。未来を予感させる力は無いけれど、「音楽とは？唄とは？」という、根源的な問いかけに迫る種類の「作品」ではないけれど、久方ぶりに、言葉やスタイルで逃げようとしない、飾らない、誤魔化さない骨のある歌い手だと感じ、ご紹介させていただきました。

これ、スタジオ録音物だけれど、この曲「Rolling In The Deep」を、彼女の“ライブ”ではない、“真実”はないと、誰が言えるの？　真実って何よ？
ちなみに僕は彼女の生演奏を聴きたい、見てみたいとは思わない。なぜなら、すでにこの作品の内に凝縮した形で、“ライブ”・・・それは在るからね。

幻のアイヌ・ミュージックビデオ / Ainu music video

2010-12-04T21:56:00.013+09:00

三年前に、僕は床絵美と出会い、彼女から溢れ出す、懐かしいような、品のあるその身体性から放たれた数多のアイヌの唄（ウポポ）を、はじめて、とても身近で、静かな場所で聞かせてもらったのですが、これまで、とにかく思いつくままに、かなり性急に、そして時に強引に、僕がアイヌの唄から受けた、いただいた、その響きの中心にある命のようなもの、ある途方もなく巨きなものを、少しでも多くの方々に紹介したい、届けたいと、これまで様々な手法で、未完でもいい、稚拙でも、とにかく自身の本能的な時間感覚に促されるかのように、矢継ぎ早に「形」にして来ましたが、一ヶ月ほど前、僕の内でまた何かが弾け、これまで撮り続けてきたアイヌの唄を挿入した動画、ミュージック・ビデオを再編集し、纏め、DVDにして発表しようとちょっと動き出していたのですが、諸々の事情により、たぶん世界初になったであろうアイヌの唄だけを使った「ミュージックビデオ」集は、幻と化してしまいました。（矢は、放たれなかった。）
アイヌの唄、その「可能性の中心」だけに狙いを定め、もっとも古くて、もっとも新しい予感だけを散りばめようとした、未来を問おうとした、“ブツ”が・・・。
でもね、ちがう内容で（やや不本意ですが）、いずれ発表しようと思っております。

あたたかな死

2010-11-30T20:55:00.009+09:00

この歳になれば、自身の死について、ふと思うことはある。
今夜、夕食前に、そんなイメージがわき起こった。
目頭が熱くなったのはなぜだろう？
死は、誰にでもやって来る、とても静かで、平和な出来事のはずなのに・・・。
僕は思った。
「そうだな、死に場所は、・・・できれば外がいいな。」
明るい初夏の昼下がり、新宿の代々木公園のような、グリーンの絨毯がまばらに広がる場所が良いね。地べた座り、寄りかかるには丁度素敵なぐらいの樹の元で。
僕はそこに凭れかかり、静かに息を引き取れたらサイコーだね。
愛するカミさんが傍に居なくてもいい。僕は誰にも見取られたくないのだ。
甘い、そよ風を感じながら、無邪気にはしゃぐ小鳥たちの意味のない生の、天から降下する響きを受けて、もう最後の呼吸を楽しんでさ、、、、向こう側が見える、遠くが見える所がイイね。
僕はただ、ただ独り、消えるように、静かに深い眠りに就く。

伊東由里の挑戦 / Yuri Ito

2010-11-22T18:26:00.013+09:00

drawing : Akira Ito 伊東晃

昨年の十一月、舞踊家・伊東由里さんから「第30回選抜新人舞踊公演にて新人賞を受賞しました。」というメールをいただき、僕は「当然といえば当然だと思いますよ。ようやくあなたのダンス表現の真摯さが“届いた”っ感じかな。」などという、ほんとエラソーですね、僕の言葉はいつも・・・でも、正直、彼女のソロダンスは一度しか見ていませんでしたけど、彼女の踊り、そのパッションの質が、僕には非常に心地よかったし、他の若手ダンサーの表現と比べ、現代の表現者が陥りがちな、自己愛から来る自虐性への“耽溺”がすぱっと切れていて、硬質で、純度の高い魂、可能性を予感していましたからね、伊東由里さんへの言葉に嘘はなかった。

そして今年の七月の終わり、なにを思ったのか、一度しか面識のない、携帯の番号も知らぬ、ましてメル友でもない伊東由里さんへ、唐突に、「PVでも撮りませんか？」と気安くメールを出していた。

そのPVのあらましは、このブログにもアップしましたので、皆さんはもうご覧になっているかと思いますが、つい三日前の十一月二十日(土)、彼女はどうも「第２５回神奈川県芸術舞踊祭ヨコハマ・コンペティション・モダンシニア部門」に於いて、作品『ＪＩＫＵＵー時空－ / 伊東由里』により、第一位最優秀賞、並びに横浜市長賞をいただいたそうな。

確実に進んでいるなあ。
でもね、ちょっとグサッと来ること、言いたい事はちょっぴりあるんですがね、今回は書かずにいまーす。なぜなら、彼女は、僕があえて書かずにいる事を、すでにキャッチしてますから、たぶん。

p.s.
上記のドローイングは、由里さんの弟である伊東晃さんが描いた「舞踊家・伊東由里」。ゆたかな才能を感じさせてくれる確かな絵です。

宇多田ヒカル讃 / Hikaru Utada

2010-11-21T17:03:00.026+09:00

宇多田ヒカル - Goodbye Happiness

これまで、このブログと辛抱強く付き合ってくださった皆さんからすれば、今回の動画チョイスはやや意外に感じるかもしれませんが、何を隠そう、僕は宇多田ヒカルという音楽家をそのデビュー当時から注目していたのでした。

宇多田ヒカルさん、ボーカリストとしてはさほど恵まれた喉、歌唱力は与えられませんでしたけれど、「音楽家」として、トータルにその存在の有り様に接近してみれば、その歩みを追いかけてみれば、ほんとすごい才能の持ち主であることを感覚することができます。

たとえば、Perfumeなどはね、そもそも多くの広告系プロフェッショナルによって加工され、吟味、捏造されたされたイメージの集合体、商品に過ぎませんから、僕はマジに聴こうとは思わないし、なんらこちら側を啓発するものが無いので興味のわき様がありませんが、宇多田ヒカルのこれまでの音楽家としての歩み、その実験精神は、なんだろう、とにかく「粋」なんだよなあ。美しいんだ。もちろん全米デビューにおけるあの日和見主義はちょっと、「またかあ」って気がしましたけど、あれはたぶん周りにいたスタッフ、デレクターの信念、アドバイスの欠如ですね。

ポップスであるとか、アバンギャルドだとか、土着派？都会派？現代音楽、少数民族音楽、コンピューターミュージック等々と、僕は音楽の周りに付与された「イメージ」、ご都合主義的なジャンル区分ではその輝きの、響きの総体の内側に入り込み、耳を澄ましたりはしませんので、聴かないので、ちょっとマニアックな音楽を聴いて知ったかぶり、通を気取っている方々には、ぜひ一度、宇多田ヒカルさんの真摯さと対面、マジに触れていただく機会になればと、すこしご紹介させていただきました。

謙虚になりますよ。あるジャンル、職業におけるプロフェッショナルとは、その姿とは、立ち位置とは、マナザシとは、一体どうあるべきなのか、どういうことなのか、彼女は、慎ましくも、そっと教えてくれるのです。

『人間活動』宣言？　
僕ら極貧系の表現者からすれば、ずいぶん暢気な事が言える身分だなあ、羨ましい境遇だなウンウンですが、宇多田ヒカルはその与えられた能力を十二分に、それも短期間で、「売れっ子」であるという凄まじいプレッシャーの内、なんら動じる事なく、淡々と、矢継ぎ早に「CD」というカタチに注ぎ込んで来た人間だから、そのケツノマクリ型も潔い事潔い事、お見事です、ボーダレスチルドレンさん！

海沼武史・展覧会用カタログ / Takeshi Kainuma's catalog

2010-11-19T21:02:00.008+09:00

海沼武史・展覧会用カタログ

限定５００部　

定価￥１．０００

（発行：エモン・フォトギャラリー）

堀内幹 2daysGig / through the night

2010-11-15T21:52:00.008+09:00

11/18(木)　目黒 APIA40
『碑文谷事変』
【出演】三上寛 / 堀内幹 / 三角みづ紀ユニット / 高橋流慈
【OPEN 18:30・START 19:00/ 前売\2500当日\2800+1drink】

11/19(金)　西荻窪サンジャック
『棹者無双』
【出演】日比谷カタン × 堀内幹
【OPEN 19:00・START 19:30/ \2500+1drink】

プリュスアートフェア / Tokyo Contemporary Art Fair

2010-11-10T23:03:00.005+09:00

この度「+Plus Tokyo Contemporary Art Fair」に出展することになりました。
エモン・フォトギャラリーから、飛田英夫、尾仲浩二、海沼武史の３名が作品を展示致します。
作品集の販売も行うそうです。皆様ぜひ足をお運びください。

プリュストウキョウコンテンポラリーアートフェア
2010年11月19日（金）-11月21日（日）
東美アートフォーラム（東京美術倶楽部）
＊詳細はこちらへ

旅の終わりに / ミチへ

2010-10-22T20:42:00.016+09:00

旅に終わりがあるとするなら・・・

生も死も

同様に

きれぎれの言葉たちを弄ぶのか・・・

わずかな予感だけを手繰り寄せ

包み込む

眼差し

“Love”って何さ / LOVE ?

2010-10-19T21:53:00.009+09:00

“Love”って何さ

ラヴラヴ・・・って軽々しく
言葉にしなきゃおさまらないほど
僕らは冷たく　此処は
凍えそうなのか

季節はめぐる
まるで何事もなかったかのように・・・

“愛”って何さ

「愛してるよ」なんて
よくもまあ言葉にできるものだね
愛も　恨み辛みもない
何も無い　だから全てがひらく
眠っている
きみも僕もいない

その美しさに
ただ討たれている

アントナン・アルトーの受難劇 / Antonin Artaud

2010-10-17T19:59:00.014+09:00

アントナン・アルトーの受難劇　(Aug/28/04)

----ネガテｲブな亡霊ごっそり背につけアルトーさん
底で何してんの？

「・・・私は彼女を抱く。彼女に口づけをする。ある最後の圧力が、私を引き止め、凝結させる。私の腿の間で、教会が私を止め、嘆くのを感ずる。
(中略）・・・いや、いや、私はこの最後の壁を押し開く。かつて私のsexを監視していた、アッシジの聖フランチェスコは今や離れ去る。聖ビルイッタが私の歯を開く。聖アウグスチヌスが、私の帯を解く。シエナの聖カタリナが、神を寝入らせる。」*

エクリチュールのデルタ地帯
照れ隠しの自己劇化
苦痛に酔うケンタウロス
自虐への耽溺は
中世以来の信徒の流行

「・・・一切の文章表現は豚のやるような仕事だ。
曖昧なものから出発して、それが何であろうと、とにかく己の思考の中に生ずるものを明確にしようと試みるような連中は、まさしく豚野朗である。」*

五歳の時　彼は脳膜炎前躯症を患い　九死に一生を得たが　後　神経症の兆候を示すようになり　生涯　身体的苦痛と狂気の極限で生きた　詩人にして前衛演劇の実践者　アントナン・アルトー　晩年は　八年八ヶ月におよぶ入院生活(精神病院のハシゴ）　そして千九百四十六年　最後の宿・ロデーズの病院から退院　その二年後　永眠五十二歳。

風の上にありか定めぬ塵の身はゆくへも知らずなりぬべらなり　
（古今和歌集）

狂気とは何か？　
ヒトを無闇に姦淫し　
憎悪に駆られ
ヒトを殺めた経験のない者が
せいぜい公園で無法の雄叫びを上げ
ちょいと小部屋の片隅でアヘン吸い
(ゴッホは、片耳を削いで愛する者へ贈った・・・）
高ぶった神経を弛緩させようと
ほんのりよい気持ちを貪っていただけの男が
時に熱に魘され文章書き
ウンチなんかしませんよ！
なんて顔したマドモアゼルが群がる都心部へ
ショーウインドウを真似た
数多の装飾的な恋愛劇に亀裂を
古代のカミナリを走らせようとした男が
ある日“精神分裂病”というモダンな病名を宣告され
半ば強制的　ほぼ暴力的　
柵で仕切られた白い巨塔に連行され
そこの大親分から狂人初心者マークをペコンと御でこに張られ
狂気とは何か？
そして院内では　サドマゾ愛好家もびっくりするような
原始人も腰を抜かすであろう最先端の治療法
電気ショック療法とクスリ漬けの日々
ああ　これが本物の＜残酷劇＞
舞台は客席不在の白を基調とした病室Ｘ
これではノーマルな人間も
アブノーマルな人間さえもが
正真正銘の狂人へと変容できる
・・・狂気とは何か？
それはどこにある？
どこにあったのか？

「かつては、魂は実在していなかったし、
精神もまたそうであった、
意識にいたっては、誰もそんなもんについて考えたこともなかった、
それにまた、破壊されるやいなや再び組み立てられる、まったくの戦闘状態にある要素だけでできた世界においては、思考はどこにあっただろうか？」*

『神の裁きと訣別するために』
こんなタイトル(書名）を考えつく者は
たぶん敬虔な裏クリスチャンか
骨の髄までバイブルのお伽噺に洗脳された隠れ信者
ザ・西洋人！以外には考えられまい
（日本のクリスチャンとは憧れちゃんレベル　踏み絵を踏むべきか踏まざるべきか　絵に描かれた偶像神を前にして思い悩むなんて　悪魔が見たら　さぞかしぶっ魂消ることだろう）
アルトーさん
貴方の歯軋りは全くのヨーロッパ仕込み
そう考え　離れてみることもできた
文明がこしらえた架空の夜は
神経衰弱者から南国の放神を奪い
機敏な魂たちを磔にかける
『ヴァン・ゴッホ　社会が自殺させた者』
こういったタイトル(書名）を思いつく者は
本来　純朴なる魂の持ち主か
沈黙を愛する　生まれる時と場所を誤った羊飼い・・・

「・・・卑劣な猿どもや、濡れしょぼった犬どもから成る人類を前にすれば、ヴァン・ゴッホの絵は、魂も、精神も、思考もないような時代の、次々と結ばれまた離れる原初的な要素以外の何も無いような時代の絵と思われたことだろう。」*

神経の秤＝アルトー
神経の秤に引っ掛かって来るモノやコトなど
実は高が知れている
そこに質量を感じてしまうのは
己がひどく西欧文明に毒され
キンジュウソウモク(自然）から切断されてしまったからだと
そう考えてみることもできた

「・・・人は、無限のために生きることもできるし、無限によってのみ満足することができる。この地上と諸天体には、無数の偉大な天才を満足させられるだけの無限がある。」*

ふりかえる
灼熱の眼は
ひるがえる
黒いマントの裾
水気を含んだ
初老のガラス細工
そよ風が
無限定を
引き寄せた
未明の刻
無数の星々が散りばめられた
深紅の底なし絨毯
硬直したカラダは
惑星メトロノーム
小刻みに震え
意味を剥ぎ取られた
黒い穴のあいた襟首から
二頭の幻獣が
熱に侵された彼の頭上をめがけ
その外部思考まで食いちぎる

*アントナン・アルトー『ヴァン・ゴッホ』粟津則雄訳（ちくま学芸文庫）

++++++++++++++++++++++++++++++++

今宵、ご紹介する歌は十八年前のホイットニー・ヒューストンのヒット曲。意外ですか？どうぞ、騙されたと思って聴いてみてください。

Whitney Houston - I Will Always Love You

日川キク子 Kikuko Hikawa / 阿寒 AKAN

2010-10-13T20:01:00.005+09:00

日川キク子 Kikuko Hikawa : 唄 Vocal

日川キク子さんの第二弾PVのご紹介をさせていただきます。
撮影に協力してくれた様々な方々、阿寒に住む人々の温かな心情に感謝いたします。
そして僭越ながら、この動画はアイヌの若い唄い手の皆さまへ贈らせていただきます。

日本の伝統音楽 / Japanese traditional music

2010-10-10T15:09:00.022+09:00

今日は、日本の伝統音楽をご紹介します。

この動画は、神奈川県川崎市にある洗足学園音楽大学による「伝統音楽デジタルライブラリー」から、世界の伝統音楽をハイビジョン映像で収集するという企画のまず第一弾「邦楽」に焦点をあてたものらしいですが、面白いなあとおもい、その一部をアップさせていただきました。
なかなか、邦楽演奏の場に足を運ぶ機会をもてない方のために、いわゆる日本の民族音楽（？）、伝統音楽の魅力をすこしでも感受していただければ、もちろん、僕は洗足学園音楽大学の回し者のではありませんが、ちょっぴりワクワクしてしまいます。（おいしいモノやコトはみんなでシェア）。

彼ら、ぶれる事をまったく知らぬ演奏者のパフォーマンス、奏でる音色の内に人柄が、品位が、その人性の総体が現れてしまいますが、超カッコいい！と思いませんか。
僕がウワーッ！って感じで映像を撮りたいくらいです。たぶん小生が撮影したら、「今」の音楽として、「今」の事として“作品化”してしまうんだけどなあ。そしたらどういうことが起きるのか？
音楽のジャンル分けという横暴が、ご都合主義が仲良く横死し、伝統であるとか、古典音楽であるとか、そんな音楽の入り口に取り付けられた看板、よくある装飾語を消しにかかる、一等重要な問い、人間にとって音楽とはなにか？人間の音楽とはなにか？という“問い”だけをさらり残そうと思っているのですが・・・。

昨日、たまたま菊地成孔のインタビュー記事で、「今の音楽には毒が足らない、もっと毒を盛れなきゃ」みたいな発言を見かけたのですが、なんかとっても古臭いことを言っているなあと感じてしまうのは僕だけでしょうか。
とにかく下記の動画、音楽を聴いてみてください。毒だの悪意だのへったくりだの、そんなこたあ作品、表現にとってはどうでもいい糸くずみたいな与太、ということがすぐさま直覚できるかと思います。

「讃歌」　箏：吉原佐知子

「波頭」　大皷：荒井ふみ子　鼓：西川啓光　

　
琵琶：田原順子　ヴァイオリン：水野佐知香

on 床絵美 & リウカカント radio / FM in 沖縄

2010-10-08T12:33:00.006+09:00

昨日に引き続き、今日は床絵美の電話による「FMたまん」ラジオ番組生出演、その収録音源をお届けいたします。

2010/9/26 pm 5:00-pm 6:00

on 堀内幹 radio / FM Taman 76.3 M㎐ Okinawa

2010-10-07T22:22:00.016+09:00

2010/9/26 am10:00-am11:00

先日、沖縄本島最南端にあるＦＭ局「ＦＭたまん」にて堀内幹のCD『one』が紹介されましたと、このブログでご案内させてもらいましたが、その音源を（カセットテープ！でした）をいただいたので、皆さんに聴いていただきたいと思います。
ただ、その音質が、遠い沖縄からの電波を、ここ東京の裏高尾の山の麓にてなんとか傍受したような、ミステリアス、ちょっと近頃では耳にできないアナログ感が炸裂しております。ので、スイッチ・オ～ン！！
それと、これは急きょお知らせが入ったラジオ生番組だったので、堀内幹をおさえることができず、代わりに僕が出演するはめになってしまいました。
ああ、恥ずかしい。
トーク、めちゃくちゃ下手です。緊張～る、ですた。
阿寒に行く準備をしていた前日に、いきなリーン！だよ。
（ごめん、幹ちゃん、うまく喋れませんでした。）

それで、下記の文章は、『堀内幹 / one 』のＣＤレビューです。
どうぞ読んでみて下さい。
例えのミュージシャン名がね、ちょっと気に入りませんが・・・違うんじゃないかな。

今月最も個性が際立っていたのが、堀内幹『one』。
基本的にギターの弾き語りなのだが、時にトルコのサズやペルシャのタールのような、あるいは津軽三味線のようにも聴こえたりするギター・ストローク(サワリを付けフレットレスに自分で改造した無間棹なるギターか（？）がとてもパワフルだし、語るように絶叫するヴォーカル・スタイルにもついつい引き込まれてしまう。
日比谷カタンのペイガニズムと三上寛のパッションと因幡修次の縄文性を併せ持ったシンガー・ソングライターってとこか。要注目。

（松山晋也「CDジャーナル」　2010年10月号から）

96年から東京でライブを始めた堀内幹は、初のスタジオ録音CD『one』(9monote 9MNT001)を発表。
アコースティック・ギターに加え、それを三味線や琵琶のようにサワリ付でフレットレスに改造した楽器の自称”無間棹”でも弾き語る。
リフレインする曲にブルースの流れも感じたが、しっとりした曲も荒ぶる魂がみなぎる曲もスケールが大きく、打楽器みたいに演奏する骨太のヘヴィな音に激しくえぐられる。
町田康が切迫感を増した如きデリケイトな野武士をイメージする歌声も吹きすさび、言葉の意味性以上に瞬間瞬間の鳴りのインパクトが強烈で、鈍く光る音の美しさに息を呑むのだ。
写真家でもある海沼武史のプロデュースも功を奏し、広大な野外でのレコーディングにも聞こえるダイナミックな音作りと、声と弦の響きの一つ一つに意思が脈動する仕上がりも素晴らしい。
二つ折りの紙ジャケット仕様の約４６分８曲入り。

（行川和彦「ミュージック・マガジン」　2010年10月号から）

＊余談ですけど、僕の先輩に１５年以上お付き合いさせてもらっているアブストラクトのペインターがおります。
ひとりの絵描きとして、僕は先輩の仕事、作品を敬愛し続けておりますが、彼は大の音楽好きでもあり、それこそ６０年代７０年代の本物のロックを聴き込んできた方です。
僕より一回り近く年上であるその先輩が、先々月、うちに遊びに来てくださったんですが、そのとき、こんなことを仰っていました。

「ブログ、たまにのぞいて見ているよ。それでさ、日川キク子さんってほんとすごい人だね！あと、堀内幹さん。彼はなんだかジミヘンみたいなサウンドを鳴らす人だね。ライブ、見てみたいなあ。」

ジミヘンみたいなサウンド、先輩はあまりくどくど説明しない人なので、ちょっと翻訳させていただくと、・・・堀内幹は、ジミ・ヘンドリックスの音楽から感じられるようなエネルギー、バイブレーションに近いなにかを放射している、という意味です。

沖縄・久高島の思い出 / accident in Kudaka

2010-10-05T17:54:00.025+09:00

僕がはじめて沖縄の地を踏んだのは確か２００２年の頃だから、今から８年前の事。以来、沖縄とは無縁だね。
当時、僕はニューヨークで生活していたから、長い時間のフライトの末、アメリカから入国するという、ちょっと厄介な入り方をしました。
なぜ沖縄に向かったかと言えば、その頃、まだ寝起きを供にしていた犬のユタ、このユタという名前は沖縄では“口寄せする者”、つまりシャーマンのことを指すのですが、名付け親であるカミさんが異様にそこらへんの事情に精通していて、「沖縄にね、久高島という小さな島があるんだけれど、そこに行ってみない？」と囁かれ、彼女がプレゼンスする旅行はいつも快適なものだったから、「よし、行こう、行こう！」と。透き通るような海を眺めながらのんびり海水浴、僕が沖縄についてイメージしていたのはその程度のものでした。

久高島に入り、僕らはある中年のカップルと出会いました。
この夫婦は、旦那さんのお母さんがユタより各が上（？）である“ノロ”、そのノロを育てるという役割を担った中心者、中枢であり、息子さんである彼自身も母親の能力を濃厚に受け継いだ雰囲気を発散させ、また現在のパートナーである奥様も口寄せする人という、いわば最強の霊的カップル？、なんて表現は不味いですが、ちょっと辺りの風景をすとーんと静けさの中に落とし込むような摩訶不思議なエネルギーを放つ二人連れに、なぜか出会ったのでした。

「今、私たちは・・・と・・・を融和させるため・・・をしているところですが、もし宜しければ貴方たちもご一緒に同行していただけませんか？」

あまり細かく書きたくないので、ぐいぐい省いてゆきますが、久高島に着いたその夜、僕たちは島で一泊するつもりで、ある民宿を予約していましたが、そのカップルの旦那さんのお母さんが生前住んでいたという家に、「今はもう誰も住んでいませんから」と、「（泊まりなさい）」となり、さらに彼らのひそやかな道行き、儀式へと、同行することに・・・。どのくらいの時間を供に過ごしただろうか、太古の、真っ暗な夜の海を見つめながら、波の音が全身を貫通するという不可思議な体験、訳も分からず、ただただ彼らに付き従い、神秘的な時空間をギフトされ、ちょっと口外できない、公にされていない幾つもの聖地、場所に案内され、いや、連れて往かれ、僕は生まれてこのかたあれほどまで濃密な時間を過ごしたことが無かったな、ひたすらコウベを垂れ続けた日はなかったと、彼らとの道往きで見た無数の光景と霊妙なサウンドは今なお僕の内側を巡り続けています。

霊的な話、神秘的体験、事象について、人によっては煙たがる、拒絶する人も多いので、僕はあまり直接的には、そこら辺の事を話して来なかったけれど、いや、たぶん、こう見えても、小生、極端に他人から理解されなくなることを恐れていたんだね。
でも、この恐れというものが、僕の中で徐々にほどけ、さらに、神秘的な体験、霊的現象等について、ほとんど重きを置かなくなった自分が今ここにあり、なんて言ったら良いのか、気が向けば話せばいい、乗らなきゃ口をつぐめば良し・・・。
“それ”は、在るとも言えるし、無いとも言えるから。

最近、たまたまカミさんが点けていたテレビのニュースで、朝昇龍が引退するシーンを見かけましたが、彼は、その最後に土俵ギワで、まるで大地に口づけするかのように、そこに深々と口を寄せたのです。
祭事や儀式というものは、その場で暮らす民をまとめるために、その風土が生んだ、育てた形、有効に働くひとつの手段でもあり、またそれ以上の、他所のものがとやかく言うものではない“それ”を圧縮した必然としての形式ですが、朝昇龍がただ一人、単独で、土俵ギワに接吻するシーンは、僕の心をひどく討つものがあり、なんだろう、「存在感覚」とでも呼べばいいのでしょうか、この日本の社会ではなかなか味わえなくなった、全的に喪失したものとは、この「存在感覚」なんだなあと、今強く感じています。
存在感覚とは、自身の根底を揺るがすような体験、あるシーンとの対峙、出会い、注視、傾聴により引き起こされる知覚、全的感覚の謂いですが、いろいろ問題を無邪気に引き起こし、びくびく見え見栄の建前社会に成り下がった日本の上っ面の形、常識、マナーと呼ばれているものの犠牲者であった朝昇龍が、最期に途方も無い美しさだけを置いて去っていった姿は、たぶん、今の日本人には誰も真似できないだろうなと、これは切ない現実認識でありますが、「じゃあどうすの？」って話し・・・、いやいや、人はそれぞれの道を行けば良いのです、僕もミチを往きますから、思いが観念に逃げ込む前に・・・。

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では、今夜の未完成楽曲を。タイトルは「huna」。funaではないよ、フナ。
以前、このブログでも案内しましたが、１０月末まで開催されている「海沼武史ｘ中村明博」展のＤＭに使用した写真、あれはハワイのカウアイ島で撮影されたものですが、その島での出来事がこの音楽作品のモチーフになっています。

阿寒滞在記 / theshorttrip

2010-10-04T13:00:00.034+09:00

阿寒湖　lake Akan

現在、僕はＰＣの前で阿寒滞在中に収録した日川キク子さんのビデオ編集を終え、彼女のファミリーへのＤＶＤ郵送の手はずも整え、ややほっとしているところです。
日川キク子さんのPV制作、これは、殊更誰かに頼まれたわけでもないんだけれど、なんだろう、録音・録画させていただいた筋を通す、というかささやかなお返しになればと、いや、僕の内でいつも唐突に、渦巻くものあり、その声に、その衝動にただ突き動かされているだけかも知れません。

二泊三日の阿寒アイヌコタン訪問。
地元に住んでいらっしゃる友人たちの暖かな心遣いの元で、ゆったり揺られ、甘えさせてもらい、かなりスリリングで、愉しい時間を過ごすことができました。
今回の旅の目的は、日川キク子さんのソロＣＤを作りませんか？そのお手伝いをさせていただけませんか？という話をするのが主目的でありましたが、有り難いことに、キク子さんは快く引き受けてくれたのでした。
が、現実問題、このＣＤは一体いつ完成するのか、いや、それ以前にＣＤ制作のためのプラン、たしかな見取り図は一切立たずに、今、僕はなにも考えられずにいます。

あるシンガー、もしくはミュージシャンのソロＣＤ作りのお手伝いを一人きりで行うということは、たぶん皆さんには想像できないかと思いますが、凄まじいパワーと知力、直観、配慮が要求されるものです。これは当然、自分のアルバムを作る以上の厳しい刻々とした作業になります。ですが、ちょっと他のフィールドでは得がたい、信じられないほどの、非常に不可思議な旅を僕に約束してもくれます。授けてくれます。
他者の内で煌々と静かに燃え上がる“無限”に触れてしまう瞬間、ちょっとうまい表現が見つかりませんが・・・、でも、正直、「日川キク子」さんについて語らせていただくならば、彼女は七十三歳ですが、今だ一枚もその歌声を収録した音源がこの世に存在しない、纏まった作品集（ＣＤ）が無いという驚きが僕の中心にあります。また、他のミュージシャン、もしくは録音技師、音楽プロデューサー、さまざまな方々が彼女の歌声の神秘に触れ、早急に、彼女の数多のウポポ(唄）を録音して、世に問うべきではないのかという気持ちも沸き起こります。

ところで、僕がアイヌ民族音楽の研究者を好かない理由をすこし書かせていただきますが、彼らは、アイヌの「唄」を研究対象にし、もしくは「資料」としてこれを扱い、厳密に言ったら、まるで自身の研究成果を披瀝する事を目的とし、または、「第一発見者」であることに学問的優越感をおぼえ、そこに依存しつづけているようにしか見えないからであります。
ある個人が、ある巨きなものと出会い、もし感動を覚えたら、理屈はさておき、これをいち早く世に放とうとするのが人間の真っ当な“本能”ではなかったか。故、学者とは、“今、生きて在る”ものを整理し、噛み砕き、纏め上げ、悉く「伝統」という枠の中に収め、博物館送りにし、アイヌの唄に内在する恐ろしいくらいの可能性、「未来性」というものに賭けようとはしない、ある種社会的権威という“イメージ”に過ぎないものを隠れ蓑とする臆病な人たち、単に“過去”を懐かしむための作業に終始する方々。学問なんて、アカデミックなフィールドなんてそんなもんさ。
と、まあ、でも研究者も大学も必要なんでしょうね。ただ、その仕事、主旨とか内容はさておき、言語による表現そのものが、うつくしいものであれば良いのでしょうね。｢今」をリアルに明るみにするものであれば良いのでしょう。

日川キク子さんのソロＣＤ、これは僕の不遜な夢に過ぎないのだろうか？
ただ僕は、数多の娯楽音楽が量産され続ける不埒な、まったく締りの無いミュージックシーンにおいて、意味のない歌声が横行するこの聴覚現実にあって、彼女のソロアルバムを誰よりも待望しているだけなのかも知れません。

能取岬　cape Notoro

ＦＭたまん→ 堀内幹『one』 / Kan Horiuchi in Okinawa

2010-09-26T15:59:00.013+09:00

“荒れ狂う波しぶきの中で限界まで磨かれた鉱石のよう。

とうとう大岩を貫通した一滴のしずくのよう。

耳と魂をそばだてるしかない。”

by 七尾旅人

本日、午前十時からのラジオ番組、沖縄糸満市のＦＭ局「ＦＭたまん」にて、堀内幹のアルバム『one 』が紹介されました。

M1 「息をかんで」
M5 「コブシの花びら」
M8 「カゼノチ」

堀内幹の熱い歌声が　
計三曲
暑い沖縄の地をめぐり　
鳴りひびいたのです。

（試聴はこちら ---。）

波長ヲ合ワス / breeze

2010-09-25T21:29:00.005+09:00

インディアン居留地

波長ヲ合ワス　(Sep/09/01)

スコシダケ
クタビレタ晩ハ
風ノ声デモ聴キナガラ
コノ夜ニ
波長ヲ合ワス

アノ
星ヲ隠シタ
ヤミノウチヘ
ヤシシイ　ヤミノウチヘ

ムダノナイ
空
ココヲ放チ
波長ヲ　合ワス

脳ミソヤ
胃ブクロ
足クビマデ反リ返ル
モシまごころアルナラ
滑リ込マセテ居タイ
ソコニ　滑リ込マセテ居タイ

ヒトリデニ浮カビ
ヒトリデニ bye
カラダノコトヲ忘レ
内ヲ外ヘ
外ヲ内へ
ヒックリ返シテ闇雲ニ
ヤサシイ
ヤミノウチへ
アノ
フクヨカナ初マリへ

産マレル前ノコトハ
ドウモ
忘レテシマッタ
ヨーダ
死ンダアトノコトモ
ナゼカ
忘レテシマッタ
ヨーダ
連レテユケルモノナド
何ヒトツナイナラ
ソーダ　気楽ナモノダネ

コノ夜ニ
波長ヲ合ワス
コノ夜ニダケ
波長ヲ合ワス

ぜつぼうのうた / the Last Resort

2010-09-24T19:42:00.010+09:00

ヘンリー・ハドソン公園　　　　　　 John's Run

ぜつぼうのうた　（Aug/01/04）

ぜつぼうのうた
ぜつぼうはゆめ
ぜつぼうのくち
ぜつぼうのうち
ぜつぼうをしに
ぜつぼうのはて

絶望とは
よくいるモダン
足踏み外さぬ
ドウショクブツには無縁の贅沢
コトバ食べて生きる僕らのドストエフスキー
エクリチュールの水死体
意味をめぐるフーガの技法
うっとりとまあ耽溺
絶望は　欲望と裏山こえ
つましい日だまりで消される
ほら　コトバ悶えた
意味は困った

ぜつぼうのうた
こえなき草花
メロデｲーはやさしさ
母音から見捨てられた孤児
子音からのあやしいギフト
蛇の目だらけの現場にて
とうざいなんぼくうおうさおう
どうしてうたがうたえよう
どうしてうたがうまれよう

蝋燭を点し
のびるぜつぼうの影
鉱物たちの思考のしじま
ぜつぼうのち
書斎に飾られた髑髏と
コトバを食べしのぐポーの酩酊
最期のタンゴ
ノヴァーリスの華

ぜつぼうてきなしかい
詩？
むしの詩　史の死
されどコトバの売人にも生活あり
肉体あり
食事の時間だバスタイム
寝たり起きたりルールにのまれ
日々のやりくり脅し脅され
暗がり探索は最早時代遅れ　
（恥部を照らす明かりの強度が怖いから）
ぜつぼうのはてのうらのうらかた
詩策とは
つまり陽気な人の為せる技
どうしてうたがうたえよう
どうしてコトバがうまれよう

-彼女をベッドに運ぶまえに
ピタゴラスは夜々に唄をあたえた

(希望がなければ絶望なし？）

きぼうのうた
ぜつぼうをわすれ
クウをとりだす
きぼうのうた
おもくのしかかった
せつない濁音が
いっせいにコトバの罠から解き放たれ
意味をうしない軽やかに
せんばんへんげ
ため息の傍でそっと服をぬぐ妖精を
みごとよるのすみずみまで
無限のやさしさを添え
神殺しの惑星として悪名高きこの地にて
ひとりベッドに誘うのだ
ほかの惑星まで　届くようにと
妖精のなきごえにあわせ
きみがしずかにきぼうをうたうのだ

どこから連れてこられたのか？
なにを教え込まれてきたか？
ひとびとのふかいそのねむりをめがけ
夜と石
コトバなき住人と供に　ドウショクブツのもと
むすうの星々のライトをうけ
きみがひとりしずかにきぼうをうたうのだ

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では、今夜ご紹介する曲は、アメリカ西海岸のイーグルス（Eagles）ってバンドの『ホテル・カリフォルニア(Hotel California) 』の最後に収録された曲「ラスト・リゾート（The Last Resort）」。
このLP（当時はレコードのことをLPとかアルバムって呼んでました）がアメリカで発売されたのが1976年、僕がこのアルバムを購入したのが高校一年の頃、だから1978年、二年遅れ。
当時、洋盤はリアルタイムで日本発売されず、だいたいその一年後ぐらいにレコード店に並んだんだけれど、イーグルスなんて、優等生的な感じがして馬鹿にしてたから、“まじ聴き（まじぎき）”はやや遅れたんだね。
その頃の感想は、なんでこんなクライ、重いアルバムがアメリカで空前のヒットを飛ばすのさ、ちょっと分からないなあ、でもイイ、素敵！！と、結局レコードが擦り切れるまで聴いていました。
歌の内容なんて、実は昔からほぼ興味がなかったんで、なぜって人が歌っている、何を言っているかわからない、でも痺れてしまうんだからデクショナリーは無用、つまりロック音楽において歌詞の正確な内容なんてもんはどっちでも良かったわけ。“意味”を聴いていたわけではないから、ね。
で、なんとなく今回この散文をアップしようと思ったところ、なぜか、イーグルスのこの曲がひょいと鳴って、早速検索すれば曲名は「ラスト・リゾート」。なるほど、確かにそんなタイトルだった。見覚えあるある。ついでだから歌詞の内容はと検索すればありました、ちょっと長いんだけど、興味のある人はここを参照してください。
それで改めて歌詞の内容を知れば、「へーっ！」て感じです。
アメリカの当時のリスナー環境はほんと上質だったんだね。堀内幹の「祈り」が空前のヒットを飛ばすようなものだ。それに比べて現在のリスナーの程度の低いこと低いこと・・・（なーんてね）。

The Eagles - The Last Resort(1976)

わずかなひかりあうと / village of wind

2010-09-23T20:04:00.013+09:00

わずかなひかりあうと　(July/20/01)

わずかなかおりあうと
わずかなひかりあうと

ちいさな威光をはなつ
クリムゾン絨毯のうえ
ひびきながら点滅する　
傀儡女のように火照る
秘めるsmellサムシング
わずかにかおりながれ
わずかなひかりアウト
古の液が零れ落ちた
薫るコトバひびく声の
ひかりmeetサムシング

底なしのコトバさぐり
さぐりやめた夏の夜に
闇に浮かぶ天の逆鉾
わずかなかおりあうと
かすかにひかりあうと

またたきの虹
星国の冠
淡の島にて
ひとしれず艶やかに
鷹の羽を身につけた
長い黒髪の民族
さんらんせよと　きせいをあげ
薫るコトバひびけ唄よ
結びあえばわれる岩戸
わずかにひびきあえば
汝eatサムシング

わずかなかおりあうと
わずかなひかりあうと

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今日は雨ですね。
では今夜は僕の未完成楽曲を。タイトルは「風ノ家」と、付けておきます。
どうぞ最後までお聴きください。

アイヌのウポポについて / redemption song

2010-09-22T16:52:00.025+09:00

地球という星は、ほっといても僕たち人間が住めなくなる日は来るだろう。
この人類の終焉を、せっせと早めているのは（一つの星の誕生と滅亡は運命であり、とても自然なことだが）もちろん僕たち人間だが、この星から消滅するのは“人間界”と呼ばれている生態系だけだから、別に構わないか...。
しかし、問題は“音楽”。
音楽はこの世にあるべきか、あらざるべきか？
もし、この世に人間がつくる音楽、“響き”の表現体がある日ぱたっと消滅したら、僕たちは一体どうなる？　
たぶん、医者と薬局が繁盛するくらいで、いや、その繁盛がまたこの世界の終わり、人類の終焉を加速化するだけで、やはりこれも大した問題ではないな（と、音楽をつくる僕がこんなことを書くのは如何なもの？？）。

「無人島に一枚だけ持ってゆくＣＤは？」なんてね、電気のない無人島で、人間がつくった音楽はもう聴きたく無いなあ。
もし、その島にカモメがやって来るようなら、かれらの鳴き声に耳をあわせ、僕らはのんびり風と共に過ごすのさ。鳥たちの歌声、波の音がナチュラルオーケストレーション・・・（指揮者不要）。
やがて、僕たちは鳥たちの声に合わせ、思わず口ずさんでしまうかもしれないよね。
「♫〜〜〜〜...」
これが、本来の人間の“唄”のはじまりなんだな、知ってましたか？
アイヌの唄、ウポポとは、この“唄のはじまり”から、もっとも近い所にある。そして今も、そこに身を置いているね。
まるで自分の美しさを知らない草花のよう、ちいさな恥ずかしがり屋さんのようにね。目立たず、ひかえめで・・・、ただ在るのさ。
“ただ在る”、これが一番むづかしい存在の姿なんだけれど、ウポポはまさに其処に在る。
たとえば、喉をウイウイすればアイヌの唄に近づける、歌えるなんて、おおきな間違いだね。ほら、唄の出自（ふるさと）が、大自然が鳴らす、奏でる、無限の音色、無数の響きからもっとも近い所に在ると言ったよね。
樺太アイヌのトンコリという楽器の生音がなんであんなに小さくて、か細いのか、分るかな？
人間が、大自然の音をけっして邪魔してはいけない、凌駕してはいけないんだという思想が、真心が、揺ぎ無いものとして在ったからさ。それだけ、彼らは大自然の音、声を聴いていた、偉大なものだと実感していた。
でも最近はどうよ、アイヌの唄を歌おうとする、学ぼうとする日本人が増え、皆、なにを勘違いしているのか、喉を使って仲良くウイウイやって、恥ずかしくないの？あんな表面的な唄い方をして、失礼だって、気づかないのかしら？
まず最初に、唄の“心(中心）”というものを教わらないと。でなければ、自分の心臓に直結した歌い方、自分の存在から淡々と膨らんでくるだろう唄い方を逃してしまうよ。歌い手の個性、その魂と、それぞれの喉という器官の特徴に見合った唄い方以外は、必然性のまったくない、根も葉もないウイウイは、聴いてて気持ち悪いだけなんだね。
アイヌの唄は誰もが歌える、覚えやすい、シンプルなメロディーだけれど、実は誰もが歌えない、歌い手の心がもろバレしてしまう、歌唱力などでは誤魔化しようのない“なにか”が秘められている、内在されてしまった恐ろしい唄なんだよね。だから、気軽に歌わぬほうが良い、素性がばれてしまうから。（笑）
ところで、ネイテｲブ・アメリカンのブームが去って？(ちょっと乱用し過ぎたからね）、次はアイヌだと、品のないスローライフな人々が、｢アイヌ」というキャッチに寄り添って、利用し、“表現”することの恐ろしさも知らずに、楽しければいいんだって軽いノリで（でもその自意識はへヴィー級）、なんだかワイワイやっているけれど、ほんと最近の日本人ってのは節度を無くしてしまったようだ。
では、ここで僕が尊敬するミュージシャン、今日はボブ・マーリーの歌声をおくります。彼は神でもヒーローでもオピニオン・リーダーでもないよ。ただ、奇跡的なミュージシャンだった、ということ。
この曲のタイトルは「Redemption song」というのだけれど、直訳すると「救いの唄」って感じかな。
他のジャマイカのレゲエ・ミュージシャンはほとんど“スタイル”と“イメージ”で終わったけどね、彼の音楽、唄だけは“スタイル”ではなかったさ。単独的で、荒唐無稽な幻想力、想像力(愛）を有し、人間として誰よりも“切実”だったんだ。だからさ、日本人がドレッドヘアーにしてどうすんのさ！って話し。もうカッコから入る時代ではないですやろ？

Bob Marley - Redemption song

ひふとひふが / totheotherside

2010-09-21T20:52:00.023+09:00

ひふとひふが　(July/17/01)

ほのぐらいトイをかさね
迷うほどにヤミに暮れる
ここに来て何処にとまる
懐かしい彼の地の鎮まり

瑠璃色のツミをたばね
しらずしらずミチに迷う
いづれ妖しいヒトのよ
安らげるトキも来るか

ひふとひふがふれあえば
流れるかなよのかなしみ
落ちるかなよのざわめき
果てるかなよのくるしみ

かぞえかぞえた彼岸の骸
ひふとひふがふれあえば
ただひとりわれはさとる
世は
余ははるかいにしえの事

The Doors - Break on Through (1967)

サシダサレタナイフ / Howie's jackknife

2010-09-20T13:30:00.010+09:00

サシダサレタナイフ　(Aug/30/01)

近所にあるヘンリーハドソン公園にて、今夜ユダヤ人のHowieが僕にジャックナイフを手渡した。
「預かっておいてくれないか」

１９６９年にブロンクスで生まれた彼は、二十代の終わり、なにを思ったのか単身イスラエルに行き、そこでアーミーに志願したそうな。
が、どう見ても、現在の彼は元兵士には見えない。葉っぱ好きの、女性をこよなく愛する、「俺はチベットのタントラ密教を学んだからな、あっち方は凄いんだぜ」なんて、ニヤニヤしながら嘯くあたりはパンク・ジュー、単なる生粋のブロンクス育ちだ。

夏の夜
互いのカラダの輪郭が空ろになるまで
暗闇の中を
芝生の上　ふたり暢気に横になっていれば
生まれた国のちがい　魂の色合いの差など
どうでもよくなり
使い慣れた言語の顔つき
網目だらけの言葉の絡まりなど
静かに
闇が吸い込んでくれる

そして、架空の故郷イスラエルでの生活、摩天楼の人口色でも恋しくなったのか、二、三年後にはアーミーを辞め、実の故郷であるニューヨーク・ブロンクスに戻り、以来「いつも携帯しているよ、当然だろ？」と、Howieはその隣で寛いでいた僕の腹の辺りにそっと護身用のジャックナイフを置いたのだ。

｢ギャングでもないお前がなぜそんなもん持ってんだよ」
「自衛のためさ、当然だろ」
「そうかな・・・。ナイフが暴力を、血を誘うってこともあるだろ」
「タケシ、真夜中の地下鉄に乗ったことあっか？」
「あるさ」
「お、恐っかねーだろ！！」
「もちろん怖いさ・・・」

サシダサレタジャックナイフ
ナゼワタシニ？
無造作ニ　
サシダサレタ銀ノナイフ
カレノ　指紋ガビッシリ憑イタ・・・

夜露で光る僕の懐の片隅で、Howieのナイフは、今、ようやく眠りに就こうとしている。
このナイフには、彼の悪夢が、傷つくことをまったく恐れない魂たちへの憧憬が、奇妙な形で混在し、付着している。
かれのangerが
そして、あの濡れたようなマナザシの奥に仕舞い込まれたfearが・・・。

Lou Reed - the Gun(1982)

草は・・・まねる / moonforest

2010-09-16T20:35:00.008+09:00

Yuri Ito by Takeshi Kainuma

草は・・・まねる　　（Sep/06/04）

狼が
ひらいた
声の
トキとマ
暗雲が途切れる頃
つかのま
月の光でかざる
草　は・・・

かがみこんだ
うすく横になった
肌に彫りこまれた
言の葉の様が
目を覚ませば
その奥行きから
膨らんだ
乳白の調べに酔う
草　は

折りこまれた
写しとられた
黄泉のヒトは
天蓋へとひらきながれ
千切れた願い縫い合わそうと
宙のさだめと銀河の吐息を
クウとトキのマに
草　は・・・
まねる

呼び合う
おおかみの
声まで　・・・まねる

++++++++++++++++++++++++++++++++

それでは、今夜はまた僕の未完成楽曲をお送りしたいと思います。
タイトルは「月の森-moonforest-」。
静かな、それぞれの森の中へまぎれ込んでみてくだされ。

サンペ SANPE / カピウラン Kapiw Ran

2010-09-15T13:05:00.025+09:00

一昨日に引き続き、SANPEこと千葉伸彦のトンコリ演奏をお愉しみください。

それでこれは余談ですが、今月末、僕はカミさんと供に阿寒のアイヌコタンへ行く予定です。
一ヶ月ぐらい前、事の成り行きで（？）、いや、星の誘惑により、日川キク子さんの元へ挨拶に往くことになりました。
たぶん、郷右近富貴子さん、その母上である床みどりさんにはかなりのご迷惑をお掛けしつつの小旅行になるかと思います。でも、今回のショートトリップは決して僕にとっては“旅行”ではないのよね。
数年前、一度だけ、阿寒に足を踏み入れたことがあります、という言い方も変ですが、これは千葉伸彦さんの研究、フィールドワークのお手伝いで、フォトグラファー海沼としての同行でありました。千葉さんご自身も、ミュージシャンとしてではなく、アイヌ民族音楽の研究者という立場、阿寒地方に古くから伝わるウポポ（うた）を採譜化するためのレコーデｲング、記録、調査等が主な目的でありました。
しかし、アイヌ民族の文化、またはその伝統音楽の研究者ではない僕はひたすら暢気なもので、「ああ、床絵美の歌声が育まれた場所はこういった空気と温度が流れていたのか・・・」と、かなり千葉さんにご迷惑をお掛けしたことを思い出します。それで、第二回目の調査の折にも、千葉さんから「また阿寒に往かない？」と誘われましたが、千葉さんと僕の微妙な立場の違いから、ちょっとした行き違いとなり、その時はお断りしたのでした。
あれから、はじめての阿寒往きから、もう二年以上が経ちました。「もう二度と、僕はここに来ないだろうな」と、釧路空港へと向かう車の中でひとり心に決めたことを、さらっと、まるで無かったことのように胸底に沈め、「奥さんも連れていらっしゃいよ」という床みどりさんの一声により、また、床絵美の配慮（？）から、カミさんご同伴ということとなり、「（んー）」、今から、すでに少しばかり緊張しつつ、やや気が重くもある武史さん、「ハイ！」でした。

トンコリ奏者・千葉伸彦の軌跡 / Nobuhiko Chiba

2010-09-13T23:35:00.027+09:00

昨日、「世田谷ものづくり学校」で、トンコリ奏者・千葉伸彦のライブがあった。

一ヶ月ほど前のことか、千葉さんから、｢ライブをやるんで、撮影してくれないかな」という電話があり、「あ、いいですよ」と返事をしておきながら、ちょっと不安になって詳細を訊ねたところ、どうもそのライブの始めから終わりまでの記録映像を残したい、撮影して欲しい・・・そうな。
基本的に、僕は“記録”のための撮影はやらないので、そんな撮影は、舞台の位置を確認し、三脚でも立てて、ビデオカメラ君に任せておけば良いのだし、なにもわざわざそこまで行き、Recボタンを押す必要もないでしょう。（笑）
でも、千葉さんからの依頼なので断るわけにもゆかず（彼は滅多に人にものを頼まない）、「もし、youTubeにアップできる動画を撮っていいなら手伝ってもいいけど」と。
単なる記録映像と、“作品”としての記録映像の違いを、今ここに書こうとすれば長くなるので止めますが、とにかく、昨日の千葉伸彦のギグは最高だった。久方ぶりに、彼のトンコリ演奏、歌声を聴き、撮影しながらも、僕は思わず泣きそうになりました。

三年前に、僕はアイヌの唄い手・床絵美の紹介でアイヌの血は流れていない千葉伸彦というトンコリ奏者、音楽家を知り、彼が奏でる、紡ぎだすトンコリの音、その深い、奥行きのある“響き”に打ちのめされ、当時、僕は床絵美との共同作業、スタジオワークに専心していましたから、その勢いで、彼の初めてのソロＣＤ『千葉伸彦 Nobuhiko Chiba / トンコリ Tonkori』のサウンドスケープおよびプロデュースのお手伝いをさせてもらいました。
あれから、早いもので、もう三年の歳月が流れました。
それで、「これは手前味噌になるから」と、今まで彼のソロＣＤについて書くことを一切自分に禁じて来ましたが、そろそろ書いてもいいかな、と。
ＣＤ『千葉伸彦 Nobuhiko Chiba / トンコリ Tonkori』は、たぶん十年に一度出るか出ないかの奇跡的な音楽作品、名盤です。

千葉伸彦とは、アイヌの、古くから伝わる伝統曲の“演奏家”、トンコリ奏者ですが、唯一無二、天才的なプレイヤーなんです。そして、トンコリ楽曲の、現存するただ一人の正統継承者かもしれません。
もちろん僕は、ここに“アイヌ”という言葉、枠を入れる必要は最早無いと感じていますが、なぜなら、音楽家として、演奏家として、彼のその表現レベルは、美しい位階へと達しているからです。スペインのパブロ・カザルスというチェロ奏者が、ドイツの作曲家であるバッハ作品の天才的な表出者、演奏家であったという意味、客観的事実において、そうなのです。
そして、僕自身がこのような評価を書き表してしまうことに、ある種の息苦しさを感じることは否めませんが、たぶん一番嫌がるのは千葉伸彦、彼自身であることも分かっています。また、いわゆる“アイヌの血が流れているだけの人”、一部の、耳の悪いアイヌ依存症の方をかなり不愉快にさせてしまうだろうことも重々承知の上です。

床絵美という野生とエレガントを見事に融和させたような存在と出会い、彼女の歌声を通じ、僕ははじめてアイヌの唄を耳にしましたが、アイヌの唄、伝統曲が、いかに人間にとって根源的な響きをみなぎらせているか、“作品”として恐るべき完成度に至っているのか、これについては以前リウカカントのＣＤのライナーノーツで簡単に触れましたし、また、北海道の阿寒湖畔に現在する天才シンガー（あえてシンガーと書いているのです）、日川キク子さんについてもこのブログにてご紹介させてもらいました。
本来一人の作家であり、批評家、言葉と印象を弄ぶだけの評論家ではない僕が、声高に、非常に高度な、すぐれた表現を紡ぎだす彼らの、千葉伸彦と日川キク子のご紹介など、実はたいへん息苦しい、不本意なことだと思っています。もし誰かが、彼らの素晴らしさを、僕のような稚拙な言語表現ではなく、明瞭なる形式によって紹介してくだされば、書いてくだされば、どんなに有り難いことか・・・。

上記の、アップした動画は、昨日の千葉さんのライブからです。この日のライブより、千葉さんはご自身をサンペ SANPE (アイヌ語で心臓の意）と名乗っています。
アイヌ伝統曲であるとか、トンコリという見慣れぬ楽器であるとか、こういったことを括弧に入れ、なんら“音楽的な”先入観なしに聴いていただければ、演奏家としての彼の偉大さが、十分にご理解していただけるかと思います。

p.s.この映像の音、その録音の質はあまり良くありませんし、前半、ガタンゴトン！という会場音がかなり気になりますが、その発信地は千葉さんのお二人のお子さんによるものなので、どうかご了承ください。

夏ノ終ワリ /　at the end of summer

2010-09-11T22:18:00.016+09:00

夏ノ終ワリ　（Sep/10/01）

スクット立ッタ
樫ノ樹ニ背中ヲツケ
根元ノ膨ラミニオ尻ヲオイテ
今日　ボクハ
天ニ拓いた夏ノ葉ノヒトツヘ
変ワッテイタ

　誰カガ　
　静メタ
　見ズ知ラズノ夜ヲ
　見セテクレタ

天ニ拓イタ夏ノ葉ヨ
天ニ拓イタ夏ノ言ヨ
受ケ止メキレヌホドノ
星タチノ激シイ視線ノ下デ
「足が有るなら歩けば」
囁ク　樹
　　　　気
　　　　生・・・

柵ニ囲マレタ
無辺ノ地ノ上デ
スクット立ッタ
樫ノ樹ノ元
夏ノ終ワリ二
夏ノ終ワリ
沈メテイタカナ染ミガ
スクット天マデ広ガッタ

タッタ四次元ノ現象二
見蕩レテバカリイル
ジブン以外ノ人ニ成レレバト
イツモ夢見テイル
多クヲ語ラナイ小動物ヲ前ニシテ
喉ヲ詰マラセテイル
戻ルハズノナイ
過去ノ記憶ヲ追イカケ
手ヤ胸ヲ合ワセテイル

カリソメノ
言葉デデキタ
｢教え」ニハ
モウ頼ルコトナク
今夜ハ　タダ星空ノ下
樫ノ樹ノ元デ
キミノ歌バカリヲ聞イテイタ

++++++++++++++++++++++++++++++

この散文が書かれたのは２００１年９月１０日ですが、当時、僕はニューヨークのブロンクス、Riverdaleという街に住んでいました。そして翌日、あの「9.11.同時多発テロ」、マンハッタンの世界貿易センタービルが倒壊するという大惨事が起きたのです。
今日は、奇しくも９月１１日で、別に狙ったわけではありませんが、あの日から、すでに９年もの歳月が流れています。ちょっと不思議な気持ちになりますね。
９月１１日--。午前中、僕たちは突然の電話、高知県に住むカミさんの母上から｢あなたたち大丈夫！テレビ点けてみなさい！いま、大変なことが起こっているじゃない！！」という連絡により、事の真相を知りました。
暢気なもんで、現場近くに住んでいる人間が、日本に住む親から事態を教えてもらうなんて。幸い、ブロンクス・リバーデイルという地区は、マンハッタン島からやや離れた北に位置しているので、なんら被害を受けずには済んだのです。
そして、テレビを点けてみると、まるで良くできたドキュメント映画を見ている感覚に、｢大変なことが起きちまった！！」、それでも、成す術はないので、いつものように犬の散歩へと、歩いて５～６分の所にある「John's Run」へ（それが僕たち夫婦の日課）、そこで仲間たちと朝の挨拶を交わし、いつものように犬の手綱を解き・・・。
犬にとって、WTCなるものは存在しませんから、その巨大なビルが爆破されようが、倒壊しようが、数多くの人間が瞬時に殺されようが、死のうが、まるで別世界のお伽噺、普段どおり、犬たちは大はしゃぎ、でもその朝は、僕たち人間は、なぜかあまり冗談を飛ばしあうこともなく、皆、やたら静かにしていたことを想い出します。
その「John's Run」という名のドッグランは、高台にあったので、南の方角に眼をやれば、濛々とした煙が上がっていることをすぐさま確認出来ました。
成す術がないとき、そしてその成す術のない状態を共有せざる負えない時、僕たち人間はあまり多くを喋らなくなります。そして、人種、そこの犬仲間たちはユダヤ人もいればユーゴの人、ラテｲーノ、チャイニーズ等々と、人種的に多様でしたが、なんだろう、あの朝だけは、皆、生粋の人間、人種を超えた裸の、ヒトとして、その場所、異様な時間の流れを、ただただ共有し、見つめあい、ひとりひとり立っていた様な気がします。
もし自然災害であったなら、僕たちはまたちがった感情を抱くことになりますが、あの朝起こった出来事は、あくまでも“人為的”なもであったこと、生暖かい血が通う僕たちと同じ人間によって引き起こされたという事実が、言葉にはならない状態へと、それぞれを緩やかに突き落としたのでしょう・・・。
普段、「John's Run」に集う犬仲間たちを、「この粗雑なアグロサクソンどもめ！」とか、「ここは個人主義の末期の国さ！」とか、毒づきまくって、彼らから“モンスター”などと呼ばれていた僕が、あの朝は、・・・・どうもうまく言葉にならんのだけれど、なにか、人間の一等深いところにある真の“姿”を、ありありと見せてもらったような感じがしたです。
今から９年前のこの日に起きたあの大惨事も、実はアメリカの自作自演であったとか、色々言われています。が、僕たちのような庶民にとって成す術のないことが現実の底のほうで動いていることは、たぶん間違いないことで、それもある少数の人間、グループによってこの社会が、経済がコントロールされていることも、まあ、確かなんでしょうね。
あの、なにが言いたいかって？
かわりに誰か言ってくれませんか？　

・・・僕らはどうしょうもなく意気地なしで、また、崇高なんだ、と。

堀内幹「デスマスク」について / deathmask

2010-09-10T21:21:00.028+09:00

photo by Emi Kumagai

最近、このRiwkakantのブログで、むかしむかし書いていた散文などを載せているのですが、それもこれも堀内幹の「デスマスク」という曲のせいなのです。
皆さんは、彼の「デスマスク」を聴いて（僕も今回はじめて耳にしたのですが）、どのように感じましたか？想像できませんが、僕にとってはかなり衝撃的なものでした。
ちなみに、堀内幹の「デスマスク」という動画は、先月の８月３日に吉祥寺の「MANDA-LA2」というクラブにて、フォトグラファー熊谷絵美によってライブ録音されたもの、「幹ちゃんのライブ見てきたよー」と、彼女から送られてきたものを少しばかり編集し、ご紹介させてもらったものでした。
ですから、僕も、皆さんと同じように、彼の生の演奏ではなく動画を通じ、はじめて「デスマスク」という作品に触れたわけです。そして、このブログおよびYouTubeに動画をアップする前に、了解を得ようと堀内幹に電話を入れ、「ところでデスマスクという曲はいつ頃書かれたものなの？」と訊ねたら、「１５年ぐらい前かな」と・・・。
歌の中の言葉たちを、文字として書き表し、定着してしまうことは、彼の音楽、彼の唄の冒涜行為になるのではないかと、随分躊躇ってきましたが、あえて、その歌詞を書いてみます。

ぶらぶらさせたカラダは
音をたてて老いてゆく
もっと明かりをくれないか
美しく腐るから

２２、３の若者が、すでにこういった言葉を浮上せずにはいられなかった、その心境というか、追い詰められ方というのは、尋常なものではないですね。
中也の「汚れつちまつた悲しみ」云々が、とても可愛らしく響いてくるような場所に、彼、堀内幹は人知れず赴いてしまった。其処で、彼はすでに第一級の“詩人”として誕生しているのですが、時代は、彼にポエトリーリーデｲングなどという暢気な形式、表現手段を許さなかった。ゆえ、堀内幹によって掴まれた崖っぷちの言葉たちはメロデｲーを装飾され、彼自身が、これを歌わざる負えなかった。
中也の言葉も、タテタカコの言葉たちも、透明な叙情性の内にて打ち震えていますが、堀内幹ほど徹底した処までは足を踏み入れることが出来なかったようにみえます。
たぶん、彼は２２．３で夭折することもできたのでしょう。彼の心はすでに壊れているのか？もし、保持し得ているとするなら凄まじい気力と体力、身体力を要求されるはずです。
僕は、今回堀内幹のはじめてのスタジオ録音「one」でお手伝いさせてもらいましたが、｢デスマスク」という作品からここに来るまでの１５年間、彼のその激しい、“表現者”であるならばたぶん避けては通れないきびしい道程を想像するに、ちょっと恐ろしいぐらいこの心臓を打ち貫いてくるものがあります。
皆さんは、音楽に娯楽を求めているのでしょうか？たとえば、文学には、なにを求めるのでしょうか？
または、“表現者”になにを期待するのでしょうか？
僕たちは、たとえばオランダのピストル自殺したゴッホの絵を見て、感心します。なぜ、感心するのでしょうか？
ピカソの多作ぶりを知り「彼は天才だ」と嘆息もします。なぜ、嘆息するのでしょうか？
歌も、絵も、そして文学も、娯楽ではないんですね。
プログラマーが０１を相手にするように、土木業者がアスファルト、もしくは大地に挑むように、本物の“表現者”とは自身の、人間の魂を相手に熾烈な挑戦を強いられるのではないでしょうか。
ただそれだけのことなのです。

「ほんのたわむれだと信じて、息が止まるまで殺されると思わず、さからいひとつせず、お前の膝を枕に眠ってくれるような、そんな神仏のような殺し方がお前に出来るかね。・・・」
川端康成　『散りぬるを』より

はてなしの舞 / mystic river

2010-09-09T20:10:00.001+09:00

はてなしの舞　　（July/17/01）

はてなしのはて
そのはてまいり
そのはての國へ

さてはワカモノ
ひとり首すじに
いとうるわしき
ちょうをつれて
遍く聲にゆられ
よいと体うかし
気を祓いしずめ
はてなしのはて
そのはてを往く

こころ以て
こころ伝え
こころ以て
こころ送り
非を割るか
無を身篭り
カミくだき　
カミおろし
カミむかえ
カミのみや
よのしらべ
よにしらせ

はなたれた矢
ゆくへ知らず
われをわすれ
遍く聲にふれ
めざせやあの
はてなしの國
更にめざせや
はてなしの宇
はてなしの空
町も人も離れ
あのはてなしの國にてはてなしの舞

やがてよるもひるも / closeyoureyes

2010-09-08T15:55:00.014+09:00

やがてよるもひるも　　（July/28/04）

やがてよるもひるもめをさますだろう
自己滅却という
ことばのウラを覗くまえ
草原が
ほら　全身に　
拡がりはじめた

やがてよるもひるもめをさますだろう
自己認識という
ことばのハリを消し去るまえに
朝顔が
ほら全身に
咲きはじめた

気をもんで
気をもんで
気を枯らす
医者が繁盛する時代はおかし

沖縄の民は
気の振れた者を丁重にあつかう
都会では
気の振れた者をクスリ漬けにする
病名が増え続けるこの世界
健全な人間は同情に値しない

のびちぢみのびちぢみ
ひきこもるとくべつなりゆうもなしにひきこもる
のびちぢみのみくだし
ろうじんまでもがひきこもり
ひとめをきにしてひきこもる

すでに部屋の中は世界
世界はもはや部屋の中
だれが満月に触れようとするのか
手を延ばせば
届くかもしれないというのに

ああ　だれか三千年ぶんの雨を
はやく三千年ぶんの愛を

百の姓を名乗っていた農民が
スターだった時代は疾うに過ぎた
道ゆくエンジェルたちはポッチャン便所を知らぬ
芸のない成金にはどうか無人島三年ひとり暮らしを
テレビのない明るい生活
満点の星空とふるえるような闇の中で
換金できない至上のヒカリは
今もただ黙ってそこに在るというのに
だから三千年ぶんの愛を
はやく三千年ぶんの雨を
ここに降らせよ

巧妙なブレイン・ウオッシュ
顔のない神経風の悪戯か
気をもんで
気をもみすぎて気を枯らす
おおジーザス煙色の御人
あての無いココロたちの内ではやく目覚めよ

こどもをあいせなくなった親たちの集い
親たちをみとめられなくなったこどもたちの黄昏
部屋の外に住む
動植物たちがみたら　さぞかしおっ魂消ることだろう

三千年ぶんの愛を

お肌の曲がり角
地球にも幾多の曲がり角はあった
地球というボデｲーのお臍は
ギザのピラミッド　とは？
この世の片隅で起きた馬小屋の奇跡　
それは美しい物語
菩提樹の下では柔和な笑みがうまれ銀河もふるえた
世界史の裏通りでは
数多の見知らぬ覚者たちの歌声が　音楽が
今もなお響きつづけている
数千の御ワザと数十億のアヤマチ
無意識の泥濘は視界を被い
ろくでもない思考はココロを惑わす
＜存在＞にはあの楽園の記憶
午睡の光景　ことばによっては囲いきれぬヒカリが
びっしりと詰め込まれている
齧られた真紅の林檎
だれの仕業か
善と悪が真っ二つに割れ
善悪を知り
善悪の愉悦に酔い
混乱し　追い込まれ　
ゆえ彼岸へと渡り
宗教が生まれ
此岸へ返り　芸術がうまれ
どこに置き忘れたのか
こじんてきな
すいたほれたはもういいから
はやく
はやく三千年ぶんの愛を
終わるまえに
ここが終わるまえに
まぼろしがまぼろしとして朽ちてゆくまえに
ここに降らせ

嘆きつづけた壁たち
立っていることに疲れ
人間の切ない祈りに耳澄ますことを止め
ヨーロッパの国境あたりの死の淵で
思い思いに倒れこむ

だが

こうして・・・
やがてよるもひるもめをさますだろう

堀内幹の旅路 / Kan Horiuchi's blood

2010-09-02T21:30:00.016+09:00

七尾旅人がＴwitterで書いていた。
「堀内幹さんに会ってまた改めて強く思ったが、シンガーソングライターって埋もれた怪物がごろごろいる。
SSW（シンガーソングライターの略）はシーンを基盤にしない。
基本、結託しないので、何年も孤立し続け無名のまま怪物的な芸に達した人たちが全国にいる」と。

堀内幹、いや、僕は幹（かん）ちゃんと呼んでいるから、彼は孤立した存在ではない。単独的であり、孤高かもしれないけれど、孤立はしていないと思う。
幹ちゃんは確かにミュージシャンとして“怪物的”な能力を持っているけれど、怪物くんではないわよ。

1937年、結核のため30歳という若さで死去した中原中也という詩人については皆さんよくよくご存知かもしれませんが、中也の「山羊の歌」にはこんな詩が収録されています。

汚れつちまつた悲しみに
今日も小雪の降りかかる
汚れつちまつた悲しみに
今日も風さへ吹きすぎる

そして、映画「誰も知らない」挿入歌でもあったタテタカコの「宝石」という作品は、たぶん２５，６歳の頃に書かれたのでしょうか

氷のように枯れた瞳で
僕は大きくなっていく
誰にも寄せつけない
異臭をはなった宝石

昨日、９月１日に全国で一斉に発売された堀内幹、初スタジオ録音盤『one』には収録されていませんが、幹ちゃんが１５年ほど前に、２２，３歳ですでに書いてしまった「デスマスク」という作品を、今夜は皆さん聴いていただきたいと思います。
ああ、もちろん『堀内幹 / one 』は、“買い”です。

2010/8/3(火) at 吉祥寺 MANDA-LA2
ライブ撮影：熊谷絵美　

ところで、わかってんの？ / End it; one

2010-08-30T20:59:00.031+09:00

青空がたっぷり注ぎ込まれた杯を一気に飲み干せば、僕らの身体はダイナミックに天空へと拡散し、あの、果テ無シ、の、“瞬きの庭”まで、よ。
（ああ、距離ってのはしょせんイツワリだったんだな）
初まりも、終わりも無い、瞬時に変容する色彩の魅力、光景の、大海原へと僕らは生をうっちゃり委ね切るのさ。

音楽とは、形式ではない。呼吸なんだね。
なんて、音楽をコトバによって表現してはいけないはず。音楽は、ほら、そこに在る。どこにでも在る。
音楽を作る「意味」というものはない。真実は、まるで深い谷間の洞窟の奥のまた奥に豪奢に佇む（？）水晶のようにニンゲンの脳にひびく形式など持たない。
西洋世界が、これまで「音楽」として認めてきたその聴覚構造による認知は、なんとみすぼらしい事か。その幅たるや・・・。
現場監督アングロサクソンは、虫たちの、たとえば鈴虫の音に「唄」を、サウンドを感じ取る聴感、風雅なし。（ほんとだよ）。
僕らは、カザルスの無伴奏チェロや、スメタナ弦楽四重奏団の演奏を深く味わうことができるし、蛙の鳴き声や芋虫の寝転がる微かなサウンドなんかにも痺れてしまい、そのセクシーな響きの存在感に「唄」を読むマナザシ、聴感を育んで来たんだ。
わが国はほぼアメちゃんの属国となってしまったけれど、そんな事は知ったこちゃないって感じで、西洋のあらゆる文物を愉しんで、ハーゲンダッツにも歓喜し、トコロテンに涙する日本特有の美学、美感というものは、まだ捨ててはおらぬさ。あらゆる「物」、気配やうなじや大麻（おおあさ）など味わってきたし、めでて来たが、僕らはこれまでどおり自然の音に「音楽」を感覚しつづけることだろう。季節の移り変わりを「読む」ことの歓びを捨ててしまうことは無いさ。
モナリザの微笑みにうっとりし、さらに風情の異なる弥勒菩薩のマナザシに戦慄するというこの「心」を母体とした知覚、五感はかなり贅沢な代物なんだね。（そこのアンタ、わかってんの？）
などと、のらりくらり語りつつ、今夜の未完成楽曲、皆さんの聴感にはどのように響くのでしょうか？いやいや、それぞれの“瞬きの庭”まで、いざなうことのお手伝いができればいいな。

瞳が地に消え入る前に / family ground

2010-08-28T20:40:00.018+09:00

僕の甘ったれた心を突き刺した理不尽な出来事が早朝すくっと予期せぬ方角からやって来た。それが僕をまたあの哀しみの沼地へと誘い、今ここ、には、そんな出来事は記憶の夢跡、すでに「リアル」なものではないのに、厭世観という誰が考え付いたかみょうちくりんな｢コトバ」の呪縛、罠に引っかかりそうなのさ。
ニンゲン界にはさほど期待しておらぬ絶望の果てにも愉悦が在るのだと、すでに幼児期に悟りを得たカミさんからすれば失笑されそうな出来事であることには違いないが、今だ崖っぷちは「ヒカリでできている」のだと、・・・いや、逆にカミさんこそがニンゲンのどうしようもない程の残酷非道ぶりを、いや、真善美を確信し・・・、が、真相はどうだろう？希望も絶望も無いフィールドで、なんとも懐かしいような、深い、点滅する黄金色の粒子を撒き散らす存在の、思わず自意識などという架空の物語が幾重にも層を成してバウムクーヘンのような不埒な「私という(名前）意識」をとろけけさすような「微笑のヒト」には、今だかつて出会ったこと無いから、どこで身に付けたものやらニヒリズム、ヒロイックな思想感覚にたぶらかされている僕は、ニンゲンの、いや、人類の何千円ではなく何千年（？）の歴史の様々なドラマについて行けずに困っているのだ。
では、
旅に出ようか？
「どこへ？」
虫になろうか？
「どんな呼吸かね？」
名前を持たぬ小さな草花の祈り
いずれにせよ、さほど長くもないヒトの世の夢。ならば芸に身を滅ぼすまで歩いてみようか、それとも・・・。

上の写真、「ファミリーグラウンド」というタイトルを付した写真シリーズからの一枚だけれど、なぜ僕がこんな写真を、場面を撮らざる負えなかったのか、皆さんはもうすでに理解してることでしよう。ああ、情けない。

では、昨日に引き続き未完成のピアノ曲を。

お暑うございます / summertimeBlue

2010-08-27T15:46:00.008+09:00

今年の夏はかなりの猛暑ですが、そこら辺にいらっしゃる虫さんたちはまるで気にしていないというか、いつもどおり、別に暑そうでもありませんね。
たぶん虫さんたちは、かなりタフなのです、人間より、ね。そこが、羨ましい。
と言う事で、残暑お見舞いを申し上げます。

それで、下記の音楽はまだ「未完成」なのですが、気まぐれにアップしちゃいます。
この曲は２年ほど前に作られたもので、なかなか完成せず、放っておかれたものです。そんな未完成楽曲が３０曲ばかりありますが、自分の音楽制作のためのたっぷりした時間はなかなか取れず、ちょっと気合を入れるためにも、発表してしまいます。
これ、ダンスミュージックなのですよ。
とりあえず、踊ってみてください。
暑い日には、踊るか、水シャワーにかぎる。

Daniele Sestili / Musica e tradizione in Asia Orientale

2010-08-17T13:18:00.011+09:00

Daniele Sestili氏の依頼により、トンコリ奏者の千葉伸彦を通じ、撮影された床絵美の写真、その著書「Musica e tradizione in Asia Orientale」が上梓されました。

「海沼武史ｘ中村明博」展 / Takeshi Kainuma x Akihiro Nakamura

2010-08-13T15:28:00.026+09:00

この人の写真には、いつも溶け込んだ静けさが薫る。　　　坂川栄治（装丁家）

「至る所　otherness 」
-写真家海沼武史と額装デｲレクター中村明博のコラボレーション展-

期間：2010年9月4日(土）～10月31日(日）
場所：喫茶おとくら
住所：〒522-0201滋賀県彦根市高宮町1121
時間：土・日のみ営業　10：00～17：00
交通：JR彦根駅にて近江鉄道乗り換え高宮駅下車徒歩10分
またはJR南彦根駅下車徒歩20分
連絡先：otokura.kissa@gmail.com

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ある写真関係の知人が、「海沼武史も、ついに写真だけではもたなくなったから額装にこだわったか。そんな風に思われやしないか」と、そっと忠告してくれた。
なるほど、世の中にはひねくれたモノの見方をする人もいるから、今回の展覧会について、そんな風に皮相的にとらえる方々もいることだろう。
が、そう思われても仕方ないほど、確かに、額装デｲレクター・中村明博の仕事はたいへん美しいものである。

具体的な額装について、いつも僕は彼に写真を渡すだけで「完全おまかせ」だが、これは当然のことで、才能ある、際立った美感をもつ人に、とやかく「こうしてほしい、ああしてほしい」などと要求するものではない。
こちら側のセンスを相手に押しつける、もしくは指示してしまうのは、勿体なさ過ぎるというもの。
たぶん、ほとんどのクリエイター、アーチストを自称する者たちは、じぶんの美意識について、深いところでは自信がもてぬから、つまり聡明に客観視できず、他人が開く秘めやかなる美意識に気づく、これを愉しむ余裕がもてないのだろう。（あ、でも、僕は誰にでも「完全おまかせ」する訳ではありません）。

それで、この「額装デｲレクター」という名称は、「コピーライター」という職業がまだ存在していなかった５０年前（？）と同様、額職人という職種はありましたが、僕が中村の仕事を確認し、咄嗟に思いついたことで、これについてはこのブログでも触れましたが、なにやら胡散臭く感じる方々は多いだろう。でも、これも覚悟の上、ゆえ、実際は、「とにかく実物を見てください」としか言えないのだね。

ただ僕は、大変美しい仕事をする人と出会ってしまった、そして写真家のサガが獣のような息遣いをはじめ、思わずその存在に見合った「ライト」を浴びせたくなった、それだけのことです。
江戸の初期、この日本に俵屋宗達と本阿弥光悦という本物のクリエイターがおりましたが、皆さんはかれらの仕事、その共作をご覧になったことがありますか？
“共作の夢”、おこがましくも中村明博と僕は、そんな夢を、２１世紀という表現者にとってはすこぶる虚弱な時代に、かりそめの、凡庸な視覚らにあおられながら、ただひたすら見つめようとしているだけなのです。

もしお時間の都合よろしければ、一度、その眼で確かめに来てくだされば光栄に思います。（って、遠いよね）。

舞踊家・伊東由里 / the contemporary dancer Yuri Ito

2010-08-11T02:00:00.021+09:00

現代舞踊家 contemporary dancer : 伊東由里 Yuri Ito

舞踊家の伊東由里さんについて、以前このブログでご紹介しましたが、今回は彼女のPV(プロモーションビデオ）です。
しかしこのPVという呼称は、かなりいかがわしい感じがして、自身で多用しておきながら、なかなかしっくり来ないものですね。
さて、今回の映像作品の狙い、テーマは、『Shika -紫花-』同様、「伊東由里というニンゲン紹介」ですが、「ダンスという一表現ジャンルについて」の僕の考え、想いなども散りばめられております。
それで、なんでしょう、今まで現代舞踊（コンテンポラリーダンス）に興味を持てなかった人に、「伊東由里さんってどんな人だろう？一度生の舞台を見てみたいな」と、こういった気持ちを引き起こすことが出来たら、僕の役目は終わりで、成功なんじゃないかなと思っています。
どうぞごゆるりと鑑賞してくだれば有り難いのです。

一人の才能あるダンサーが、もし“天才”に変身する瞬間があるとするなら、いや、これはダンサーに限らず、あらゆるジャンルに存在する表現者すべてに言えることでもありますが、僕たちの、つまり観客、視聴者たちの圧倒的なまなざし、全存在を賭けた真摯な鑑賞によってこれは起きる、と信じているところが僕にはありまして、いや、こういった荒唐無稽な信念なくして本来PVは作れないのだし、いや、そもそも「写真」など続けてはいられませぬ・・・。ん〜、信じ切って表現者たちと付き合った方が愉しいしね。才能とは、ほんの些細なことで開花するのだし、ちょっとした他人の言葉、行為によってすくっと大きく育ってしまうものだから。あとは本人の度胸のモンダイ。“素直さ”のもんだい。
（由里さん、そんな度胸ありますか？）

そしてずばり、ダンスとは何か？
二十代の頃、僕は遊び半分で短期間踊っていましたが、二年程前、僕のファーストCD『時空の破片』が縁で、伊東由里さんというダンサーを知り、今回、彼女に集中的にスポットを当て、この“動画制作”をくぐり抜け、はじめて、僕は「ダンスとは何か？」、その答えを見出したような気がしたのです。

p.s.
あ、それでこのブログをちら読みしたカミさんから「“圧倒的なまなざし”って何よ？よ〜わからん」と云われ、いわく、これはダ・ヴィンチのモナ・リザの視線であり、広隆寺の弥勒菩薩像の「視」であります。なんて、ますますわからぬか、、、。

書家・紫花 / calligrapher Shika

2010-08-08T16:16:00.008+09:00

書道家 calligrapher : 田中紫花 Shika

書道家の田中紫花さんと知遇を得たのは二年程前の事か、当時、遊びで動画制作に手を染めだした僕は、いつものように軽々しく、「田中さん、ご自身のプロモーションビデオなどを作らない？」と、確か、六本木にある美術館に展示されていた彼女の書の前で、ふっと思いついたように声をかけていた。

今月の初め、わが家から一番近くにあるコンビ二「ポプラ」へ、カミさんとアイスクリームを買いに行った際、レジのおばちゃんと無駄話をはじめたカミさん、これはこれは時間つぶしモードに、と僕はいそいそ本棚に、すると『Pen』という雑誌の表紙に大きく描かれた｢書」という文字が眼に飛び込んで来た。
普段、滅多に印刷物は購入しないのだが、二年前に気軽に提案してしまった自分の言葉と、凛とした紫花さんの清純な人柄を思い出し、『Pen』という雑誌を即購読、｢書か、よくわからんな」と、翌日には紫花さんに電話を入れていた。
「どうですか？　二年前は滅相も無いと言っていたけれど・・・」

これまで、僕はなんだかんだと勢いで動画を作ってきましたが、実は惚れた人しか撮ってませんよ、録っていません(微笑）。それで今回も、意味不明の衝動に突き動かされつつ、『Shika-紫花-』という作品を、撮影もふくめ、２週間足らずで仕上げてしまいました。なんて、僕の事はどうでもよろしい。
この動画は、「紫花」という書道家、そして「書」についての作品です。

p.s.余談ですが、「youTube」は１０分以上の動画がアップできないので、不本意ながらpart1、part2と分けております。さらに、紫花さんの書はすでに「リウカカント・Riwkakant / gift」と「海沼武史 Takeshi Kainuma / カリフ kalif」で使用させてもらっています。

film and music by Takeshi Kainuma 海沼武史

『堀内幹 Kan Horiuchi / one 』先行予約開始 !!

2010-07-04T15:12:00.074+09:00

2010年9月1日発売 (9MNT001) - here

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年明け早々の１月４日(月）---。
堀内幹が２本のギターを携え、裏高尾の麓にある僕の自宅兼作業場にお越しになられ、その２階にあるhigh tail studioにて、一気呵成に録音された彼の、その眩いばかりの祈りのカタチが、ようやく世に生まれ落ちることとなりました。
粗相のないよう、奇抜なイメージによって人を欺くことのないようにと、すこしばかり洗練された衣を着せ、音に籠められた、そのCDという音源に流し込まれた凄まじい熱を、あまり騒がしく主張することのないように、つまり単なるイメージ、音楽の周りに捏造されたイメージや言葉によって、まだ見ぬリスナーたちを裏切ることのないようにと、注意深く抑制された生き物としての、いや、一つの「CD作品」というイノチの塊を、ようやく皆さんの元へ送り届けることが可能となったのです。
彼は、この１０年もの間、「ライブにしか音表現の真実は無い」と、ひたすらライブ活動に専念し、ひとり果敢に生の現場にて数多の聴衆を前に歌い続け、今なおその揺るぎ無き歩行はぶれることを知りませんが、この『堀内幹 / one 』は、彼の、初めてのスタジオ録音盤となります。そして、堀内幹のライブを目撃し続けてきた彼のファンにとってこのCDとは、たぶんそれまでの感情移入法を機能させること叶わず、やや戸惑いの反応をされる方々もおられるかもしれません。ただ、ライブでの体験と、純粋に音だけ、CD鑑賞における体験とは別物であることも忘れてはなりません。僕もいちミュージシャンとして、１０年以上も人前で演奏してきましたが、ライブとは、気まぐれなもの、出来不出来が予想外であり、純粋なる音楽体験、シビアな音という非物質との対峙はかなり困難な場となります。なぜなら、視覚的な情報が氾濫しすぎ、聞き手の集中力を削ぐからです。人は、音を集中的に聴き込もうとする際には目を閉じるように・・・。
もちろん、ライブの現場における触覚的な感受、予期せぬ事件性、生々しい身体的体験がライブ演奏の魅力ですが、これは理想としての、稀なるライブの姿であり、実情は、こういったライブとの出会いはかなり困難なものとなります。CD、かつてはレコードと呼ばれていましたが、録音物とは、ライブにおける気まぐれやノリ一発、楽しけりゃイイ、「出来はどうなるかわからん」的な曖昧な態度は（天才プレイヤー以外は許されてないのですが）一切禁じられ、言い訳ナシ、つまりスタジオワークとは逃げ場の無い、誤魔化しの効かぬ、ミュージシャンのもうひとつのぎりぎりのライブ(生）の姿を定着し得る世界であり、ライブ演奏とはまた異質の厳粛さと緊張を強いられるシビアなフィールドであるように僕は感じます。そして、本来の楽しみ、張りつめた娯楽とは、こういった生への実践、プロフェッショナルとしての自覚、謙虚さ、または真摯さの内から思いがけず炸裂するものなのです。

僕たちは、ジョン・レノンやボブ・マーリーのライブ演奏を生で見たことはありません。しかし、彼らの残したす音源を通して、音源のみで、彼らと出会っている、出会うことが可能でありました。

『堀内幹 / one 』全８曲。すべて、テイク１～２。
聴衆のいないスタジオにて、その窓の向こうに広がる高尾の山を前にして、彼は一体、誰に向かって歌ったのか？　どこに向けて、何に向かい歌っていたのか？

ミュージシャンにとって、もし奇跡が起こる瞬間があるとするなら、それはたぶん途方も無く静かな場所で起こる。言葉に成らない、リピートのきかぬ、たった１回限りの向こう側の響きの神秘(マジック）を、物質という硬化なプラスチック盤に録音、記録すること、その奇跡に賭けること、その場をセットすること・・・散りばめられた、音の秘密の開示を・・・。

photo : 熊谷絵美 Emi Kumagai
design : 千葉健太郎 Kentaro Chiba

床みどり / Toko Midori

2010-06-22T18:21:00.010+09:00

床みどり Toko Midori : 唄 Vocal

コーラス chorus : 弓野恵子 Keiko Kiyuno + Toko Emi 床絵美

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床みどりさんの唄声は、以前、僕のソロ楽曲「カリフ kalif」という作品内で慎重に使用させてもらいましたが、今回はみどりさんのウコウク(輪唱）、そしてソロ、本物のウポポを贈らせていただきます。
キクさんとはまた位相の異なる美しい歌声を、響きを・・・。
僕たちが、まだこの大地に在ることを強烈に実感させてくれる、恐ろしいぐらい包容力のある唄声を・・・。

a film by Takeshi Kainuma 海沼武史

つくしの仕事 / illustrated by Tsukushi

2010-06-14T13:04:00.014+09:00

僕のカミさんであられるつくしさんのご職業は、「イラストレーター+絵本作家」なんですけど、先頃、お茶のラベルの仕事をなされたようで、これらの商品、今月からナチュラルローソンで販売されるようで、ちょっとご紹介させていただきました。（夏限定、のようです）
AD、デザイナーは、清水久美さんという方。面識あるので書きますが、なんだろう、彼女は青い空と、異国の夏を予感させてくれる人です。

・・・ちなみに、カミさんをこのブログで紹介するのは初めてかな？　これも季節の変わり目のギフト、かもん。

（株式会社ハイピースより発売）

Little Wing / Jimi Hendrix

2010-06-06T20:20:00.015+09:00

夏のはじまりを告げる夜の気が溢れ出す裏高尾の山の麓からはジミ・ヘンドリックスの様々な「リトル・ウイング」が響いて、来る。

まだ、高校生だった頃、僕にとってジミ・ヘンドリックスの音楽は神聖なものだった。

貴族の優雅ではなく、大自然の、とこしえの、水や風が織りなす色彩の、あまい土の香りがふっと湧き立つ“優雅さ”を、あらわすこと、そういった音楽を描くことのできるミュージシャン、人は、あまりにも少ない。

『Silent Monochrome』/ EMON PHOTO GALLERY

2010-06-04T21:10:00.008+09:00

『Silent Monochrome』　-Living with Photography-

2010.６月２日（水） - ６月３０日（水）　休廊日 : 日曜 / 祝日

エモン・フォトギャラリーでは、『Silent Monochrome -Living with Photography-』と題し、生活空間の中に取り入れる写真作品を提案する試みとして、４名の作家によるモノクローム作品による展示を開催致します。

自然や人工的な造形物の中に「無限の調和」を見いだし、ミニマルで洗練された美の世界を追求するDavid Fokos

静謐な闇と光が作り出す一瞬のゆらぎの瞬間を捉え、昨年の個展ではインテリアとコラボレートした展示で好評を博した木村尚樹

一見無機質な都会の雑草の中に息づく「光」と「生」を捉え、限りなく白＝無の世界へと近づいた海沼武史の『the Bush』

そして日本人であることの精神性を写真を通して探し求める作家、Coju の作品は、見る者を旅へといざない心のうちにさざ波のようなやわらかな波紋を作り出します。

また、この展示は6月2日から4日まで東京ビックサイトで開催される新しいコンセプトのライフスタイルフェア、『Tokyo Life Style Photo』のサテライトとして連動しています。

ギャラリースペースでは今回のフェアで展示している作家の中から上記４名の作家によるサイレントモノクロームの世界を展開します。

皆様のお越しをお待ち申し上げております。

EMON PHOTO GALLERY
106-0047東京都港区南麻布5-11-12Togo Bldg,.B1
Gallery 03/5793/5437　Fax 03/5793/5414

荒野にて / Toko Emi and Kan Horiuchi

2010-06-01T16:06:00.021+09:00

photo by Takeshi Kainuma　海沼武史

(余談ー）
先日、床絵美に誘われ、ライブを見た　新宿にて『タテタカコ × OKI 』　日曜日　終電に間に合うように帰宅　その中央線にて　長い長い帰り路だ　下記の写真は　上記の、２１世紀というなんにも無い時代　その荒野にて　新たなルートを　海図なき航海に旅立とうと、いや、旅立っているの？　二人のミュージシャン、堀内幹と床絵美、その付録　です　ほんのりイイ感じで酔つぱらった床絵美が　チンシもっこう睡眠中の僕をぬすみ写メ　遊び半分でアップ！
が、上記二人のポートレイトは遊びではない。

海沼武史・Takeshi Kainuma / scene#1

2010-05-25T19:52:00.002+09:00

海沼武史CD『複数の耳』から

Riwkakant

リウカカント・コンサートプログラム / Riwkakant Program 2.11

陸前高田にて / EUREKA-3

陸前高田にて / EUREKA-2

リウカカント・プラネタリウムコンサート / Riwkakant' first live

舞台美術家・江頭良年のお店（仕込ミ中） / in Preparation

KAPIW & APAPPO・堀内 幹ライブ / Kaze no Oto

プラネタリウム映像『アイヌの星』/ TSUKUBA EXPO CENTER

新井満『希望の木』 / printed matter-08

陸前高田にて / EUREKA-1

宇多田ヒカル、その明るい孤独 / aloness

「床絵美 + 郷右近富貴子」ライブ / KAPIW & APAPPO

レンブラント/ Rembrandt

マイケル・ヘッジス / Michael Hedges

ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ / Rodrigo y Gabriela

遠山サキ / Saki Toyama

饗宴 / Symposion

額装デｲレクター・中村明博 / Akihiro Nakamura (frame director)

「海沼武史Ｘ中村明博」展・予告 / Takeshi Kainuma X Akihiro Nakamura Exhibition (preview)

海沼武史ＤＶＤ映像作品集 / do nothing, do all

家の中の美・美の中の家 / beauty,life and death

「海沼武史Ｘ中村明博」展 / breathing -吐息ノ艶ヲ愛デル-

床絵美 Toko Emi / yaysama

サンペ SANPE / Sarorun Kamuy

床絵美 Toko Emi in La MaMa,NY / A Prayer For Japan

『床絵美 X SANPE』コンサートのお知らせ / One Night Only

堀内幹 / デスマスク

イラストレーター・つくしの似顔絵展 『モンスター列伝』

海沼武史写真展 『八人の王が眠りに就く処』 / preview

盲目の・・・ / joy inside my tears

最期の栄光 / the final glory

海沼武史写真展 『八人の王が眠りに就く処』 / after Atget

想う事

海沼武史CD『予報』/ New!! re-Master ⑫

海沼武史CD『魔法』/ New!! re-Master ⑪

海沼武史CD『キアノ』/ New!! re-Master ⑩

海沼武史CD『経験音楽vol.1』/ New!! re-Master ⑨

『器』 / utsuwa

海沼武史CD『空気としての音楽vol.3』/ New!! re-Master ⑧

海沼武史CD『空気としての音楽vol.2』/ New!! re-Master ⑦

海沼武史CD『空気としての音楽vol.1』/ New!! re-Master ⑥

海沼武史CD『複数の耳』/ New!! re-Master ⑤

海沼武史CD『朝』/ New!! re-Master ④

道志村にて / Doshi

海沼武史CD『やどりぎ』/ New!! re-Master ③

海沼武史CD『ザ・ピアノスケープ....』/ New!! re-Master ②

海沼武史CD『ニュー・トライブ』/ New!! re-Master ①

海沼武史写真展 『セツナキ微笑』 / the Late Show

形の奥に在るもの、在ったもの / some-things

『舞台美術という仕事』展 / Yoshitoshi Egashira Exhibition

江頭良年の微笑 / Yoshitoshi Egashira

LE NOISE / DANIEL LANOIS

待望の豪華DVDプレゼント！ / Ainu music video plus one

on 海沼武史 radio / FM Taman in 沖縄

アイヌ民族とは？ / AINU NEW WAVE

歌はスタイルじゃないんだね / ADELE

幻のアイヌ・ミュージックビデオ / Ainu music video

あたたかな死

伊東由里の挑戦 / Yuri Ito

宇多田ヒカル讃 / Hikaru Utada

海沼武史・展覧会用カタログ / Takeshi Kainuma's catalog

堀内幹 2daysGig / through the night

プリュスアートフェア / Tokyo Contemporary Art Fair

旅の終わりに / ミチへ

“Love”って何さ / LOVE ?

アントナン・アルトーの受難劇 / Antonin Artaud

日川キク子 Kikuko Hikawa / 阿寒 AKAN

日本の伝統音楽 / Japanese traditional music

on 床絵美 & リウカカント radio / FM in 沖縄

on 堀内幹 radio / FM Taman 76.3 M㎐ Okinawa

沖縄・久高島の思い出 / accident in Kudaka

阿寒滞在記 / theshorttrip

ＦＭたまん→ 堀内幹 『one』 / Kan Horiuchi in Okinawa

波長ヲ合ワス / breeze

ぜつぼうのうた / the Last Resort

わずかなひかりあうと / village of wind

アイヌのウポポについて / redemption song

ひふとひふが / totheotherside

サシダサレタナイフ / Howie's jackknife

草は・・・まねる / moonforest

KAPIW & APAPPO・堀内幹ライブ / Kaze no Oto

イラストレーター・つくしの似顔絵展『モンスター列伝』

海沼武史写真展『八人の王が眠りに就く処』 / preview

海沼武史写真展『八人の王が眠りに就く処』 / after Atget

海沼武史写真展『セツナキ微笑』 / the Late Show

ＦＭたまん→ 堀内幹『one』 / Kan Horiuchi in Okinawa

サンペ SANPE / カピウラン Kapiw Ran

夏ノ終ワリ /　at the end of summer

「海沼武史ｘ中村明博」展 / Takeshi Kainuma x Akihiro Nakamura

『堀内幹 Kan Horiuchi / one 』先行予約開始 !!