2026/11/12

Music Video with AI

 


〜AIを使用した動画制作について〜


AIを活用した映像制作は、僕にとって音楽作品の意図やテーマを伝えるための「コンテクスト」を構築するプロセスです。

Pexelsの素材を基にAIが生成する映像は、時に予期せぬ視点を生み、音楽の深層を浮かび上がらせる触媒としての可能性があります。


ただ、AI技術との共同作業は、その過程において、自らの美学や作法、培われた知見との間に微妙な葛藤が生じることは否めません。AIには、美的感受性がないのです。

これは、芸術表現における「手仕事」の価値と「機械の介入」の境界を見極めることにも繋がります。


映像は音楽にとって不可欠な要素ではないという僕の立場は、音楽が本来持つ自律的な存在意義を尊重しているからであり、たとえば静止画、特に「写真」が持つ瞬間的な深淵性は、時間芸術である音楽とは異なる次元で人間の感性を刺激します。


つまりミュージック・ビデオの制作、その映像の役割とは、あくまでも僕の楽曲の意図やテーマを限定的に、より具体的に伝えるための「額縁」として機能すれば良いと考えます。

さらに映像制作の試みは、音楽と視覚表現の関係性を問い直し、両者の共鳴と乘離のダイナミズムを探求する手段のひとつにもなります。


最後に、AIの興隆とは、逆説的に人間の「心」を支える要素である美的感受性の重要性をますます明らかにすることでしょう。

そして人間の身体がそうであるように、21世紀に登場したAIも、人間に何か良き知らせを伝達する為の「道具」であるべきなのです。

 

 

 

2026/08/20

陶芸考⑫ ~壺中の天~

壺 Vase
(銘)黒龍


陶器は、料理や酒、花やお茶などの主役を彩る小さな舞台として使用されることを本望とします。
では、現代における壺の存在意義とは何だろうか?

床の間やリビングの棚、玄関のサイドボードなどに置かれる鑑賞用もしくは居住空間にある種の視覚的アクセントを提供するのが通常の壺の役割というものですが、さらに踏み込みこんで、その究極的な意味合いとは何でしょうか?
 
「壺中の天」という言葉があります。
これは、中国の古典『後漢書』に記された神仙思想に由来する「壺の中には俗世間から離れた素晴らしい別世界(仙境)がある」を意味する言葉として使われてきました。
そして『意味の変容』著者である森敦は、壺という限られた空間(内部)の中に無限の広がりや別世界、双曲線空間を見出す独自の解釈を試みています。
つまり、壺の形而上の意味とは、知覚を超えた"空(天)"を受け取る「姿」、これを示唆し、予感させることにあるように思います。
 
*「大小はただ外部から見て言えることであって、内部にはいれば大小はない。なぜなら、境界は外部に属し、外部から見た内部の大小は、この境界によって判断される。しかし、内部には境界が属しないから、いわば無限であり、無限には大小はない。」(『意味の変容』〜「アルカディア」より)
 

 
 

 

2026/05/19

陶芸考⑪ ~手捏ねと轆轤~

抹茶茶碗 Tea-bowl
(銘)うつほ

陶芸における粘土成形には大きく分けて2つあります。
代表的なものとしては、轆轤(ろくろ)を回しながら粘土成形してゆく方法と、手捏ね(てづくね)という手や指先だけで粘土をこね成形してゆく手法があります。
 
手捏ね(てづくね)による作陶は、多様な手の動きやその痕跡が残せますので、穏やかさ、歪み、使い手が器物に触れたさいの触り心地や人肌の柔らかさのような感覚を伝えることに秀でます。
轆轤の場合は、均等性や形の精緻さを表現することを得意とし、作り手の技量が明確に表れますが、その形状は限られた特定のパターンに陥りやすいです。
 
では、陶器とそれを使う側との距離感についてはどうでしょうか?
これは僕の印象ですが、手捏ねによる成形の方がより使い手に近づこうとしています。
均一性を目指さない手捏ねによる作陶は、作り手の心の形や色合い、躊躇いや思いの機微がより深く定着されるのです。指先の微妙なチカラ加減、強弱、リズム、細やかさが、陶土に直に伝わるからでしょう。

いずれにせよ、陶工が自分の器物に「何を求めたのか?」が肝要であり、使う側はそれを感じ取ろうと直接触れてみること、そこに陶芸ならではの醍醐味があるように思います。なので本来、陶芸の鑑賞とは、視覚ではなく「触覚の眼」で為されるもの、博物館等のガラスケースに収まった名碗、名物の類も、視覚による鑑賞だけではその豊かさには決して近づけません。
特にお茶碗や湯呑み茶碗、ぐい呑みなどのように、手の平との強い関わりを持つ陶器類は、轆轤より手捏ねによる作陶の方が、手の平から伝わる作者の想いや景色、光彩などが深くこちら側に迫って来ます。
つまり、お茶碗やぐい呑みなどの陶器は触ってみなければその良し悪しは分からない。これは人間との付き合いによく似ています。他者の外見、外観は付き合うきっかけを与えてくれますが、その関係の継続の決め手はその人の内見、相手の心模様、内観の膨らみや甚深さによるものだからです。
 
陶芸、陶器とは、触り、使い、付き合ってみてこそ、その美しさにぶつかり、共鳴し、自分の外側へと連れ出され、生命の形なき源泉へと誘うものです。
ここに、触覚によって開かれ、触感が呼び起こす、他の芸術作品には叶わぬ陶芸ならではの魅力があるように思います。
 
 
 
 

2026/05/14

陶芸考⑩ ~Sake cup~



お猪口 sake cup
(銘)薫風

寿司職人の世界には「飯炊き3年、握り8年」という言葉があります。
陶芸の世界でも「菊練り3年、ろくろ10年」と。
これは、1人前の職人として自立するためには「これぐらいはかかるもんだよ」という、体験に裏打ちされた先人からの教えであり、伝統的な考え方です。

20歳の頃、僕はニューヨークにある日本食レストラン『初花』で働いていました。
当時の日本人旅行者の働き口といえば、日本食レストランのボーイかキッチンヘルパーぐらいしか無かったので、寿司職人の"見習い"という条件で使ってもらうことになりました。
仕事内容としては、まず皿洗いから始まり、その合間合間、包丁に慣れるためにひたすらキャベツの千切りをし、左人差し指を切りまくったものです。(笑)
次、シャリ炊きと合わせの特訓。ベースメントで仕込みのお手伝い。魚の鱗落としからエビの皮剥きまで。やがて毎朝入荷される大量の魚の3枚おろしを任されるようになり、その合間に大根の桂剥きやギョク作り、などなど。
日本の国会議事堂内の『初花』からトレードされた錚々たる職人さん(板前さんだけでも7名)に囲まれ「うわ~、職人の世界ってこんなハードなんだ!!」と、日々、ヒリヒリするような緊張感の中、寿司職人としての知識や技量をひとつひとつ学んでいったのです。
やがて10ヶ月経った頃には、なんと「そろそろカウンターに上がれや」と命じられ、まな板の隅でひたすら巻き物と軍艦づくり。そして11ヶ月目にしてカウンターを任され、直接お客さん相手に握りを出すようになっていた。

「飯炊き3年、握り8年」

包丁を握ったこともない未経験者が急ピッチで寿司職人としての技術を習得できたのは、たぶん当時の『初花』が連日連夜満席、超多忙の店だったからだろう。また、凝縮した時間とイカつい職人らに囲まれて、「首になったらこの街では生きていけないじゃん!」と、必死だったのだ。

そして今にして、あの独特な職人の世界を垣間見、そこに身を置けたことは、少なからずその後の僕の創作に生かされているように感じる。

 
 
  
 

2026/05/07

陶芸考⑨ ~Chawan~


抹茶茶碗 Tea-bowl
(銘)融 竹洞

器づくりをする陶芸家が理想とする心の状態は、たぶん作陶する自分自身も空っぽの器として在ることだと思います。

「何か」を注ぎ込むための器。
「何か」を招き寄せ、人が使うことを目的とする器。
 
意識の底層、そのすべての扉を開け放ち、樹々や植物らの呼吸を真似、この大地から浮動するVibesに感応すること。
ひとつの意思を立ち上げて、時間の外側へ。
重力の法則を歪ませ、時空を超えた「何か」へと身も心も預け切ること。
指先の眼は開き、深い眠りに落ちた心は、射し込む古の記憶たちの到来に備える。

「何か」とは?
それはあらゆる存在、生命の源泉であり、神の記憶だろう。

作陶ーー。
その手に眠る記憶のレイヤーを解きほぐし、無限の産声(音楽)に耳を澄まそうとする。
 
 

 


2026/04/29

陶芸考⑧ ~懐心~

花入 Flower vase
(銘)懐心

財布を持たない動物たち。
お金を知らない小鳥たち。
重そうなリックサックを背負った人々が、目前をのそのそ歩いていた。

退屈のあまりに、養老院を抜け出した親父は、お金や保険証の入ったポーチだけは忘れずに持っていた。
自然光から遠のいて、僕らは個人という観念を抱えて、一体どこを目指すのか?
この夢の世界の進入口を知りながらも、僕らはひたすら歩き続けるのだ。

「また今後ともどうぞよろしくお願いいたします」と、先の尖った靴を履いた製薬会社の営業マンが、白衣を着た精神科ドクターに挨拶をしていた。

心と、心が、すでに融合していることを取り戻す、思い出す為に自分の身体を使うのか?
もしくは心と心がひとつになることを望み、他の身体との接触、セッションを試みるのか?

存在の、"神在り"のベッドに横たわり、眠りに入ることを選んだヤンチャな子供たちが見る夢はいつも孤児の物語り。
人間が、ご先祖さまや血縁、身体からの物理的なデータに過ぎない血の繋がりにこだわる理由は、たぶんそんなところから来ている。自分自身が孤児だという密やかな想い、無意識界に投げ込んだ夢の信念(信仰?)が、この世界に居続ける為の条件、ひとり夢を見続ける為の約束事となった。

仏陀が、高弟から「悟りとは何か?」と問われ、一輪の野花を指差した。
 
 

 
 


 

2026/04/27

陶芸考⑦ ~石置き~

 

 
stone rest (prototype)
 (銘)紀元盤
 
近くの山や森に分け入り、または川縁あたりを散策し、そこで見かけた小石をウチに持ち帰り、時を見計らっては、居間の窓ガラスから差し込む自然光と黒バックという簡易なセットに置き、撮影をする。
こちらの気が静まっていれば、一個一個の石は徐々に語り始めて、暫し僕に特別な瞬間を与えてくれます。
 
また陶芸をはじめて、新たに石の存在が、その在り様が気になりだした。
石といっても、僕の興味の対象はあくまでもそこら辺にある小さな<石ころ>で、いわゆる銘石や鑑賞石、宝石の類ではありません。
 
写真機を使い石ころを撮影するとは、「見出す」という意識の運動を伴いますが、これは石に限らず、すべての外的対象、被写体への配慮として僕が選んだ写真家としての在り方、スタイルのひとつであり、今回、この陶器による「石置き」という発想がヒョイと浮かび、撮影することの叶わなかった石たちを「ただ観る」、見詰める台座を作陶したのは、まさに必然ではないかと感じる。
 
すべての石たちと交信・交流することが、写真家としての理想ですが、こちら意識のキャパシティを超えた知覚圏外にある石はなかなか思うようには撮れず、ならば「石置き」に置いた石と付き合い始める機会を己の生活空間に設けてみてはどうだろう?
 
いずれにせよ石という存在、被写体は非常に魅力的なもので、その美しさとは、宝石のような表層的な輝きを超えた内奥の、始原の美しさを秘めています。
 
そして石からの語りかけは、非言語的で、言葉で考えることに慣れ切った心や知性に底知れぬ震動を与え、忘れていた眩いばかりの情景やサウンドを喚起する力を内在しています。
 
だからこちらの視覚を頼りに訥々と、おごそかに迫ってゆく。やがて一瞬、あの繋がる瞬間は突如やって来ます。だぶんそれを<詩的体験>と呼ぶことができると思います。
 
表面的な色やカタチ、美しさに捉われることなく、その内側に潜む「美」に感応すること。それは自分自身の、人間の不変性、壮大さの在り処に気づく瞬間です。
 

 

2026/04/25

陶芸考⑥ ~箸枕~


龍の箸置き chopstick rest
 
銘:龍鱗(りょうりん)

*龍の鱗(うろこ)の意。
硬く身を守り、邪気を祓う厄除けや守護のシンボルとされる。
 

 
 

2026/04/22

陶芸考⑤ ~雑草を生ける~


 花入

(銘)花身一如

 

花瓶や花入れの役割りとは、花たちを美しく生けるための台座、小さな舞台を提供することですが、町の花屋ではついぞ見かけない草花、野草や雑草などは、人間の手や美意識によって作り出された<器>に生けてもらうことは滅多にありません。


野に咲く草花、人間の手を借りずに、四季折々、自由奔放に育つ雑草たちを生ける、生かすことの出来る花瓶や花入れは、果たして存在できるのでしょうか。

 
もし、そんな野草や雑草たちの台座、小舞台としての<器>を作陶することが可能ならば、それは陶芸にとっての新たな取り組みとなるかもしれません。
 
そしてもちろんその花瓶や花入れは、ガラスケースに収まった町の花屋の花たちをも、あの過保護なモデルたちさえも、艶やかに見せることができるのだと思います。