床絵美とのユニット〈リウカカント〉は、現代的なアレンジや構成による音響空間、その舞台上に、アイヌ民族の歌を立たせ、彼らの伝統曲が内包する豊かさや可能性を開示しようとする試みでしたが、この動画「Key of Life」という作品は、「♪ハーウサ、ハーオイ、サーオイ、サーオー」というアイヌ語の歌がひたすらリフレインされるシンプルなもの、なので床絵美の声以外にも、近所に住む友人や子供に協力してもらい、２００９年に録音、制作したものです。
レファレンスとして、僕はあまり他の音楽家の歌や曲を参照しませんが、この「Key of Life」は、１９８５年にアメリカの錚々たるミュージシャンが結集し、発表された「We Are The World」という音楽作品が描こうとした世界観、これが念頭にありました。
そして「Key of Life」というタイトルに関しては、僕の大好きだったアルバム、スティーヴィー・ワンダーの名盤『Songs in the Key of Life』からで～す。
２００７年頃、家の近くに釧路出身のアイヌの歌い手・床絵美が越してきた。
オオカミ犬を飼っていたDJノブヤを介して知り合い、生まれてはじめてアイヌの歌「ウポポ」という存在を知った。
彼女がコーラスの一人として参加したOKI（オキ）さんのアルバム「NO-ONES LAND」（ 2002年）を聴き、彼女の声やアイヌの伝統曲が持つ独特な明度に魅かれ、思わず、「ウチで、君の唄を録音しない？」と、念のため名刺代わりに僕のCD『時空の破片』を渡した。
後日、快い承諾を得て、ゆらゆらと、ご近所さんとのお付き合い感覚で、彼女との音楽を通じての交流が始まった。
自分以外の誰か他のヒトの歌や演奏を録音し、ディレクションしたのは床絵美が初めてのことだった。
「こんな感じで録れたけど、聴いてみて」と、彼女の歌声を録音する度、ラフミックス音源をCD-Rに焼き、ぶらっと徒歩で３分、彼女が住む家を訪ねた。
そんなやり取りがしばらく続いた後、アイヌの伝承歌だけを集めた彼女のソロアルバム１枚が生まれ、しばらくして彼女の妹さんとのユニット「カピウ&アパッポ」のアルバムを１枚、そして僕とのユニット、リウカカント名義での２枚のアルバムを制作し、自主販売ながら発表した。
他者の音楽、演奏を録音することとは、その彼らが持っている様々の色彩や波動に感応し、また彼らが開く存在論的フィールドの内へ参拝することだが、これはかなりスリリングな体験。
ある被写体に反応してシャッターを切るという撮影行為とどこか似てるけれど、たった1人での音楽制作では得難い、何か波のような有機的な輪郭を持った歓びへと繋がる。
その後、トンコリ奏者の千葉伸彦さんやシンガーソングライターの堀内幹、床絵美の祖母・遠山サキさんのソロCD制作のお手伝いなどを続け、それは僕にとって珠玉の時間となった。
でも今は、つとめて誰かの音楽制作の協力をしたいとは思わない。
他者の音楽を扱う、そのためのディレクションをするということは、途方もない緊張を強いられ、充分な時間と体力、優しさが求められるからだ。
ただ、またある出会いが僕の心に火を点けるかも知れないが……。
CD『床絵美（Toko Emi）/ ウポポ（UPOPO）』
おすすめ度 ★★★★★ Ｈ・Ｉ様 2009-09-04
音楽を専門に学んでおり、これまでクラシックからジャズその他の音楽をコンサートやＣＤでも１０００枚以上聴いてきましたが、自費制作ＣＤで、ここまでシンプルな音楽を毎日のように繰り返して聴くようになるとは思いませんでした。心の奥まで響いてくる美しいアイヌの言葉とメロディーを聴いてアイヌ文化が多くの人に正しく認知され、尊敬され、継承されてゆくことを願う次第です。アイヌ文化に直接触れたいと思い、この夏は、ついに北海道阿寒まででかけました。
CD『Riwkakant（床絵美＋海沼武史）/ Riwkakant（リウカカント）』
おすすめ度 ★★★★★ Ｈ・Ｉ様 2009-09-05
アイヌ音楽の本質を守りながら、美しくアレンジができた作品です。アイヌ文化には、この様な芸術的な音楽があり、美術があり（アイヌの紋様またアイヌの民族衣装で正装した女性は気高く美しい）、知里幸恵さんに代表されるような文学があり、そして自然とともに生きるという崇高な哲学がある。また、アイヌの古くからある昔話に書かれている精神牲は”アイヌの聖書”ともいえると思います。倭人系日本人はもっとアイヌ系日本人から学ばなければならないことがあるように感じます。床さんの歌声は阿寒湖の透き通る湖のように美しいと感じました。
『Middles -お客様の声-』より
photo by Takeshi Kainuma
『新・新・新 岩田先生の日記』より
February 14, 2010 [Riwkakantというユニット、いいなあ。]
もう十数年も前に北海道を旅した時、阿寒湖にあるアイヌ・コタンと、平取町二風谷に立ち寄った。阿寒湖は、かの坂田明さんもゲスト参加していた「舞踊団MOSHIRI」の拠点であったし、二風谷は、「アイヌの碑」の萱野茂さんのゆかりの地であり、そのクーキを吸いたかったのだ。当時、喜納昌吉＆チャンプルーズの一熱烈支持者であった僕は、喜納さんが起こした「ニライカナイ祭り」への感心もあって、先住民について理解を深めんとしていた時期でもあったのだ。80年代～90年代に、国連が先住民に関して動き出すようになり、今、何らかの変化が起こりつつあるのかどうかを知りたいという思いもあった。（その後、「先住民の権利に関する国際連合宣言」が2007年9月13日に採択されたということだ。2008年には「Tokyoアイヌ」という映画も上映されたらしい。「プロモ」でしか、知らないけれど。）
文学と音楽が自分が生きるための軸にあるので、沖縄やアイヌに関わる音楽は、多少なりとも追いかけている。伝統の掘り起こしだけでなく、新手のOKIさんも好きだ。最近のDUBを取り入れた彼のスタイルも、「ああ、こういうやり方もあるのか」と表現方法に驚くだけでなく、楽曲自体も気に入っている。
しかし、このところ、頭の中に繰り返し鳴っているのが、Riwkakantというユニットの「Gift」という曲（床絵美さんの歌声の魅力を海沼武史さんが引き出しているらしい。）である。アンビエントというか、ミニマム・ミュージックというか、そのコアに伝統を内在させながらも、「新しい世界」を構築している。
正直なところ、モシリは「心静か」だが、いかにも寒いと思った。「酒造りの歌」をはじめ、大好きな詞曲も多いが、「毎日は聞きづらい」と感じた。OKIさんは、北と南のリズムの融合を試み、新しい地平を開いていて、その「胎動」に賛同するが、大きなうねりが持ち上がる前の「過渡期」であるように感じる。
して、Riwkakantというユニット。何ら「無理」を感じない。毎日聞ける。「聞くもよし。聞かぬもよし。」のアンビエントとして、しっかりと成立しているように思う。新しい可能性を感じる。
「音楽を寄せ付けない鬱状態の自分」が言うのだから、確かなことだと思う。
一音楽好きとして、しばらくは、目が（耳が）離せないな、と感じた次第。
